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日本动漫发展数十年载，在许多人的童年或多或少都留下了相当深刻的印象，虽然不可否认的，要认真的讲，谈到日本漫画，现如今第一印象闪入脑海中的还是高喊「伸缩自如的橡胶鎗」、「龟派气功」等必杀技，或是诞生「我其实不想用这招的」、「我开始相信你了」等众多千古名言的王道战斗少年漫画。
可是从万年不落的《千面女郎（玻璃假面）》、《尼罗河女儿（王家的纹章）》到红遍亚洲的《流星花园》，震撼当世魔法少女的《美少女战士》、《库洛魔法使》，改编电影的《NANA》，还有当年盛极一时的《梦幻游戏》、《玩偶游戏》、《恶作剧之吻（淘气小亲亲）》。
又或是近几年的《完美小姐进化论》、《樱兰高校男公关部》、《交响情人梦》、《鱼干女又怎样（小萤的青春）》、《学生会长是女仆》或《SKIP‧BEAT！华丽的挑战》、《好想告诉你》等众多脍炙人口作品，其实看的出来少女漫画的市场影响力也并不见得真的比较差。
盛名一时的《交响情人梦》
事实上，青春漫画巨匠安达充逆向导入少女漫画氛围于少年漫画之中，旗下作品《美雪美雪》、《我爱芳邻 Rough》至今仍为书迷津津热道，代表作《邻家女孩》发行量更是长年名列运动与恋爱两类型漫画最前端，影响力甚至与《灌篮高手》并驾齐驱，某些层面甚可能犹有过之！
而少女漫画家出身的河下水希笔下《草莓 100%》当年更获得少漫读者们的热烈回响，这些都看得出少女漫画的创作手法是足以通用在主要客群之外的阅读者。
即使是现在一方倾权，称霸漫画界的集英社「少年 JUMP」杂志，草创时一定程度上也是在两位少女志姐姐「Ribon」、「玛格丽特」累积营运背景经验以及相关人脉后才得以成立。像是由第一代总编长野规坚持所奠基的，没能全部作到也至少必须俱备其中之一的 JUMP 漫画创作最著名三本精神「努力、勇气、胜利」的连载核心，就是脱胎借镜于当年「Ribon」的「爱、梦、美」的形式。
安达充的成功证明少女漫画的叙事手法之通用
少女漫画缘起，漫画巨匠们的奋斗时代
严格说来，依照现在以连载杂志贩卖读者取向的判定方式，所谓的少女漫画应是指主要能让中小学等较低年龄层的女性读者阅读的作品，但习惯上当我们一般提到少女漫画时仍是泛指所有女性向的漫画书籍。
少女漫画的特征在于构图的画面线条普遍较为华丽、柔美、梦幻，人物的外貌则无论正反派都相当美型。由于针对的读者不同，主角也就多以年轻女性担当，题材则如上述从异世界冒险、历史变动到一般日常小事、励志梦想无所不包，只是较之男性向的作品，少女漫画对于自我实现的事业心、使命感相对较轻，更强调包括亲情、友谊等人与人之间的感情互动，尤其是恋爱方面几乎占绝大多数，画作、剧情尺度上也比少年漫画来的更宽。
如果考究历史起源，少女漫画的来源是众说纷纭，没有一个真的全面服众的说法。但考虑到「以适合轻年纪的女孩子阅读」的读者要求条件的话，较为多数人所认同的观点则是以 漫画之神手冢治虫笔下的《缎带骑士（或译蓝宝石王子）》作为始祖。
当年《缎带骑士》动画
生长于日本兵库县的手冢治虫在以宝冢歌剧团为发想，创造了男人与女子心同在一身，被当作王子扶养长大的蓝宝公主之后，广泛而热烈的回响让该作品两度在不同杂志上连载，而分有少女版以及一般版两种不同的内容。
此外作品圆脸大眼、童话式的梦幻氛围等特征成了早期少女漫画的基础，反串丽人的特质也直接或间接反映在《凡尔赛玫瑰》的奥斯卡、《少女革命》的天上欧蒂娜、《花样少年少女（偷偷爱着你）》的瑞希等后进少女漫画主角身上。
《缎带骑士》同时还是日本漫画史上第一部长篇大故事结构的连载，在日本最早期的漫画中，故事内容并没有如同现在分类专精，连载内容只有单元式结束的短篇，《缎带骑士》的问世无疑又开创了漫画创作的新可能性。
有趣的是，由于当时的习惯与各杂志间的风气容许漫画家一人同时多连载于不同期刊上，在这段仍在摸索漫画业未来发展方向的时期中，我们所熟知的漫画巨匠如《鬼太郎》之父妖怪博士水木茂、《假面超人》的创始人石森章太郎，以及永井豪等也都曾跨刀画过相关创作。如 1966 年连载后多次改编为动画，魔法少女始祖之一的《魔法使莎莉》就是以《三国志》为代表的历史漫画大师横山光辉的作品。
不说的话谁能想见魔法少女的起源居然是由历史漫画大师打下基础的呢？
由于大环境的关系，此时期的少女漫画题材风格定位还未明显，题材选择上仍相当通俗，以全年龄为导向，分界上是十分模糊，虽有试着拉拢女性读者，但仍使用大部分少年读者会喜爱的元素，如《缎带骑士》骑士中就有大量的格斗与冒险场面，并加入正邪对立的阴谋反派。
但也大约是在这个时期，也就是1950年代中后一直到 1960 年代的这十数年间，包含前述集英社的「Ribon」、「玛格丽特」以及主要对手小学馆的「Ciao」、讲谈社的「Nakayoshi」等大出版社在内专业少女漫画杂志纷纷创办，确立了日本漫画读者群的独立性，和少女漫画的基本雏型。
「花之24年组」，少女漫画的常识革命
到了 70 年代间，无独有偶的，一如后来被称为「漫画圣地」的当年「常盘庄」那群年轻漫画家，在东京的「白泉公寓」也有一群女性漫画家纠集了有志一同的伙伴热烈的讨论少女漫画界的未来，以萩尾望都、竹宫惠子、大岛弓子、木原敏江、山岸凉子为代表，这群参加「大泉沙龙」，出生年约坐落昭和24年的女性就被称为「花之 24 年组」，引领了一时风潮。加上同期后来以《尼罗河女儿》而打响名号的细川知荣子、《凡尔赛玫瑰》的池田理代子、《千面女郎》的美内铃惠等豪华阵容，在相当程度的意义上颠覆当时少女漫画连载的常识，真正确立了少女漫画的走向。
萩尾望都《波族传奇》
这段期间的创作者一方面延续传统使用历史、科幻、冒险的题材作为作品的背景基调，并扩大、加深格局表现，使内容更加扎实深刻。姑且不论考据是否切合正史，但像法国大革命的奥斯卡面临的阶级意识斗争以及**文明的凯罗尔的神女穿越故事等后制背景亦都出乎意外的庞大而不输给男性向作品。
此外，作者们也积极的扩张少女漫画应用的题材表现，而有灵异、恐怖、神幻甚至运动类型的作品出现，如至今仍占有一席之地山本铃美香以少女网球选手的奋斗故事而打动人心的《网球甜心》，以描绘不老不死吸血鬼复杂感情的《波族传奇》。
作品内容甚至带有某种纯文学气质，具抒情性，并探讨善恶、美丑、爱恨等冲击性的深邃思考，更重要的，此阶段的作品确立了少女漫画的女性路线特质，除了思想更加现代化外而透露出女性独立的意识，爱情观上也不再只是王子与公主过着幸福快乐的日子单一取向。
譬如大和和纪在《源氏物语》外，笔下其他作品女主角的生活中爱情虽然是很重要的一部份，但并不是人生的全部，她们会为了自己的理想而努力，拥有明确的自主性，而不畏逆境，如《纽约美女》的木乃花志乃，表面上不知情的人会认为她是为了不满意的亲事而离家出走，但实际上她是不得已而选择以非常手段来捍卫自己的价值观与生活型态。
《纽约美女》木乃花志乃
而《横滨故事》中双旦，卯野与万里子，个性互为表里却是情同姐妹，两人一者始终如一的爱情，一者初恋未果的无奈，两相对比的双线剧本而激荡出回异于童话故事的思考方式。
更多禁忌的近亲不伦还是黑暗、虐情取向剧本，以及现在一称为「腐」字诀，当时归类为「少年爱」的 BL 题材也是在此阶段发迹，集其大成而最具代表性的当属竹宫惠子的《风与木之诗》，充满调教、侵害、私通甚至沾上**的背景与剧情，两名少年之间的绝烈而像要燃烧一切的悲恋就算放到现在仍算是十分前卫，对于当时的读者内心那翻天覆地的冲击性有多么强烈也就可想而知。
《风与木之诗》也很可能是最早完全上身裸露的少女漫画，实际上当初擅长科幻作品的竹宫惠子之所以会构思本作，就是因为那时少女漫画是严格禁止男女主角的床戏描写，既然不能放上一般男女的激情互动，就路走偏锋改以同性间的对手戏来尝试其他漫画家没画过的东西。
当然，这一方面代表漫画创作自由的开放，甚至有些评论者认为这使的漫画的创作拉到相当于日本古典文学上的高度，但同等的也引发强烈的反弹声浪，不讳言的说，现今许多读者对少女漫画全都「高度性爱镜头、充满禁断主题、刺激而狗血」的偏见，大概也是在这个时间点开始生根。
《风与木之诗》魔性之吉尔贝特
由于受到当时社会普遍热爱欧美影剧的流行，这时期的少女漫画创作除了表现分镜上十分夸张，如惊吓、恐惧时消去瞳孔的双眼和对比深色背景的苍白面容，主要人物一出场就是鲜花拥簇之外，一般情况下人物近似于洋娃娃的外貌，包括金、银、红、棕等鲜艳颜色卷发加上水汪闪亮而占据脸部一半左右的大眼，也就成了当时最典型的角色造型。
而从 60 年代末开始，男性的少女漫画创作者也渐渐退出该领域的竞争舞台，值得注意的是在 70 年代中期，一侨出版集团又再从集英社中分支出白泉社，并以清新的风情和个性派的特色创办之后为人广知的代表性少女志「花与梦」、「LALA」等杂志，又为少女漫画界打开新的舞台，像《千面女郎》就是先连载于「花与梦」上后才移到「花与梦别册」。
黄金岁月，代表性名作爆发的辉煌时期
紧接于「花之 24 年组」脚步，在 70 年代后而至 80 年代之间的少女漫画家更是人才辈出，几乎可以「爆炸性」来形容。
除了发便当不手软，以残酷惊悚与悬疑恐怖气氛见长的《魔影紫光》作者的筱原千绘外、包含活泼清新的《帅哥 GOGOGO》、《贵公子传说》作者中路有纪与《神秘王子》的作者成田美名子、横跨前世今生的超能力科幻作《地球守护灵》之母日渡早纪、《出云传奇》的树夏实还有赤石路代、齐藤千穗或着黑虐系代表人物物岭冬实都是这阶段投入少女漫画界的新战力。
《地球守护灵》动画主题曲
这一群在各自所长的领域推陈出新而诞生一部又一部大作作品，被认为是少女漫画黄金时期的漫画家，随着时代的演进作品的走向已渐趋复杂化，其题材与作风已经不拘一格，日常系的作品开始大量涌现，作品的时空背景都要更加贴近 20 世纪末至 21 世纪初的现在。人物也不见得要继续托胎于古欧风情，由一般国、高中女学生担任主角的比例越来越重，少女漫画的主流校园爱情喜剧开始兴起。
就算如《闇河魅影》这次穿越到古文明成为王妃的夕梨就不再是美国大学专攻考古学的千金大小姐，只是一般社会背景下长大的少女，《地球守护灵》众人前世是高科技的外星访客，但今生也不过是普通的高、中、小学生，虽然大量作品中金色卷发的人物所在多有，但也几乎拿掉了欧洲贵族的头衔而只是一种时尚的造型。
此时期的作者注重的是故事情节与人物反应变化之间的衔接，并在作品的小细节处做出完善的规划与铺陈，分格取镜角度变化又更多，尝试从不同角度的视点切入作品内容。
譬如《双星奇缘》和其续作《亚历山大》以美国少女阿妮丝相遇双胞胎明星「西瓦」、「赛瓦」期间所发生的爱情、友谊和孪生兄弟间的羁绊，还有雷文本身的自我认同为故事本体，除了慢慢拓展人物心境变化而至引爆冲突点之外，在作品中也让读者一窥明星、时装模特儿拍摄工作的生活、大学作业报告的趣事和师生间的互动，以及藉由主角与读者、和出场人物所在美国与日本价值观、社会型态上的差异，揉合当代的流行乐、时装设计、热门电影等元素，带出文化与文化之间的互动交流。
《双星奇缘》的主要角色们
另外 70~80 年代的 20 年间，从手冢治虫开始推动日本动画工业的梦，此时也正好是正要开花结果前的酝酿期，随着电视逐渐在一般家庭的普及与动画制作技术的逐步成熟，前面提过的《网球甜心》、《凡尔赛玫瑰》、《千面女郎》也前后分别动画化，少女漫画的能见度相对提高，而开始比过去更大比重的往多媒体平台发挥。
世纪末的冲击，走向多元发展的路
在日本动漫界巅峰的 90 年代，已致完熟的少女漫画发展也开始迈向更加激烈变革的转折点。
一般而言，如果有看《爆漫王。》的读者应该都很清楚，漫画家的就业流程大概有几个阶段，也就是带着稿子到出版社毛遂自荐，或是直接参加各杂志举办的漫画新人赏，还是透过介绍到正式的漫画家工作室修业当助手，接着不断向杂志编辑提出分镜稿，最后才能正式在杂志期刊上进行连载，也才算是出道成为漫画家的一份子。虽然也会有学历上是否有相关科系如美术专科等的差别，但大体上最终还是殊途同归。
就算是最早期还没有专业的漫画杂志的草创期，未曾经过连载而直接出版的所谓「贷本漫画」也必须透过出版社与印刷公司协商的程序，换言之商业的漫画书基本上是由「专业的出版社与漫画家」所一同完成的作品。
筱原千绘《闇河魅影》
但在数十年来团块世代等前人的努力下，日本经济已从战败后重新爬起，更新一代的年轻人生活相对富足而有余力为自己喜欢的事物**更多的热情，开始有人对热爱的动漫进行二次创作甚至自费出版自己作品，这样的漫画同好者慢慢聚集彼此交流、互通情报而成为另一支特殊的漫画创作群体，也就是现在称为「同人」的团体与作家的起源，其人数的增长更以明显、惊人的幅度逐年急速上升。
以少女漫画而言，包含《圣斗士星矢》、《足球小将翼》在内，众家帅气、英挺的男主角当然很快的成为同人作者们的新宠儿，于是一辉与瞬的禁忌兄弟爱、冰河与瞬经典公主抱的渲染等配对造就一干痴迷粉丝。
而其中创造「若岛津建×日向小次郎、」「小野田×早田诚」等配对，后来以一部《绝爱》再掀同性禁忌之恋眈美高峰被称为「同人女王」的尾崎南，以《超兽传说》后为代表的高河弓，还有长年来不断推出《东京巴比伦》、《X》、《魔法骑士雷阿斯》等热门作品的漫画界最知名漫画家团体 CLAMP 就都是从此处发迹。
CLAMP《库洛魔法使》
《哆啦A梦》的创生者藤子‧F‧不二雄曾经说过，专业的漫画家不能够只想画自己想画的东西，但也不能够老是依附群众只画群众所要的东西，要找出那块作者与群众共同接受的领域是漫画家永远的课题。
不过也许是因为同人界本身就较少出版编辑拘束而着重在作者本身看法的特性，也或许是因为受到当时同人作家钦慕的作者如车田正美、高桥阳一本身重视夸张画面呈现与奔放感情而较不在意细节的影响，也有可能是出自于某种创作意识饱和的反动。
总之，这一群有着同人界创作背景的新锐后进，在正式与出版社合作之后其作品的特性更着重在画面整体张力的表现与个人理念的传递，在次要的情节衔接以及构图技术上并不是那么要求。
像 CLAMP 从最早期的《圣传》开始画面构图就是极其炫丽壮阔，而高河弓笔下作品包含《妖精事件》在内剧情在奇幻迷离之外，起承转合之间却是充满意识流的作风，飘渺的叙事手法打开另一种创作的可能性。
高河弓《LOVELESS》
这一部分作者的重点是倾全力在作品中表达自己所喜爱艺术价值观或是自我体悟来营造作品的气氛，颇有几分现代主义文学中「新感觉派」与古典美术中「印象派」兴起的意味。
另一方面，以小学馆吉原由起、新条真由一脉相承，随着现代风气的开放与出版社逐步加剧的竞争压力，在画作尺度上开始做了大幅度的开放，一改过去少女漫画大多纯情内敛的表现方式，而以大胆、挑逗以及大篇幅的**描写造成轰动！争议性的做法和人质情结的内容也让新条真由声名大噪，很大程度上也意味着少女漫画的底线下修而遭受抨击。
不过这并不代表正规出身，或是单纯以描写一般爱情剧为主打的少女漫画家地位被取代，同样是在90年代，包含《薄荷关系》、《帅气女朋友》的吉住涉，《爱情躲猫猫》、《娃娃爱你》椎名爱弓等，每位作者仍各自拥有自己的死忠拥簇。
然后以杂草精神周旋四名贵公子之间的杉菜与有些脱线跋扈却专一可爱的道明寺司为主角，在巨大贫富差距的背景下的恋爱喜剧，神尾叶子笔下少女漫画的王者《流星花园》终于现世，至今发行量高达 5000 万本的纪录仍稳坐少女漫画榜首。
说到少女漫画的代表作绝对无法不提的《流星花园》
只是有趣的是，原为提倡「针对少女读者而创作」的少女漫画，在数十年分镜、叙事结构的圆熟之后渐有往多方向尝试的趋势，而变成「以少女漫画的分镜结构」创作的作品。
在众作者路线分歧差异越来越鲜明的当下，也看的出整的少女漫画创作的风气开始积极回归大众市场，最明显就是少女漫画的动画化比例越来越高，制作团队开始乐于改编少女漫画原著使少女漫画不再是完全针对年轻女性读者，让男性客群也更容易参与期间。
「代替月亮惩罚你！」揉合《假面骑士》特摄英雄变身与最受喜爱的水手服元素，富樫直子（旧姓武内）的《美少女战士》大开少女漫画市场而吸引众多少年粉丝，也与后来种村有菜的《神风怪盗贞德》、CLAMP的《库洛魔法使》重新确立了「魔法少女」类型作品的地位。
1995 年，动漫界公认一代神作《新世纪福音战士》堂堂问世，监督庵野秀明因此作而声名大噪，在《新世纪福音战士》之后的下一作品竟选择改编津田雅美以假面资优生宫泽雪野与有马总一郎互动的校园恋爱故事《男女跷跷板》不得不说是跌破众人眼镜。
如果是七年级生，那么对于渡濑悠宇全员偶像化派的《梦幻游戏》和隐藏着霸凌、学级崩坏等事小花美穗的《玩偶游戏》，当年为美朱、鬼宿的书中异世界冒险，羽山和纱南两人面对接踵而来家庭、恋情上的试练着迷而目不转睛的那段时光应该是记忆犹深，可以看的出来少女漫画在动漫的地位已逐步追上男性向的作品。
除去动画化之外，那年多田熏《淘气小亲亲（恶作剧之吻）》真人化一举捧红了主演男女主角入江直树、相原琴子的男女演员柏原崇与佐藤蓝子，那屏幕前佐藤蓝子以迷恋的神色说出「入江君～」的镜头应该不少观众都印象鲜明。后来翻拍的《流星花园》偶像剧 F4 的大红就更不用讲，少女漫画的扩充领域是越来越广。
21世纪大众化世代，维持基本要求的前提下挖掘更全面的客群
千囍年过去了，十年风水，2000 年后而至现今的少女漫画与动漫界也一同面临少子化和经济成长停滞的问题，为了扩大客群，近几年来的少女漫画杂志社的走向一方面仍是巩固基本盘以恋爱故事作为大宗，但另一方面也开始创作一些爱情戏较淡的作品，以其他更通俗的元素作为卖点。
多次真人化、动画化的《淘气小亲亲》
如早川智子的《完美小姐进化论》以少女和多位美少年同居的设定上，古来大致都会发展成众星拱月的多角恋后宫战争，但连载至今感情线仍是十分淡薄更多的是以变装的落差与爆笑的情节来达到吸引读者的目的。
还有末次由纪近期复出后以《花牌情缘》大红，相信打动人心的也不会是千早与新、太一之间的感情走向，更多的还是花牌竞赛上的热血与励志。
为了更加明确突显作品特色，现在的少女漫画相当着重于人设属性上的变化，让读者能在第一时间引起兴趣。
像是叶鸟螺子笔下明明为女儿身却扮成美少年参予男公关部行动的治斐，二之宫知子所描绘天然呆而有些超现实的野田妹与完美主义者的千秋王子组合都是能让人翻阅书页时感到亮眼的类型。
《樱兰高校男公关部》
而平时认真踏实、精明能干的学生会长，私下打工却是女仆咖啡店中的女仆服务生，巨大的对比就能造成藤原飞吕《学生会长是女仆》中鲶泽美咲的魅力，选取「女仆」设定作为剧情开展的基准这点也看的出明显靠拢男性读者的策略。
画面构成上线条分镜也越见爽净、明快，感情上的描写内心的挣扎仍在，但也会尽量不给人扭捏做作的感觉。
举例而言就像桩泉的《王样老师》、《姆指罗曼史》，筑波樱的《当现在遇到未来》、《企鹅革命》，作品内容都有一种清澈感，就算主角们互有情意仍不会过份纠缠黏腻，整体感爽口宜人无分男女读者都能轻松阅读。
尤其近代仲村佳树的作品，从《东京天使保镳》而至《SKIP‧BEAT！华丽的挑战》整体氛围构成就与传统印象的少女漫画完全不同，更多的是一种干脆的「利落」，因此恭子发动怨恭、或是其他飞车、格斗场面才会深具魄力。
《SKIP‧BEAT！华丽的挑战》
即便是以纯正的恋爱剧情为导向，氛围也较以往明净，以细腻或是幽默的表现方式来将单纯的剧本作发挥而显大方。
像是河原和音最近改编为真人电影的《俏妞出招》，原运动系少女长嶋晴菜以正面开朗的态度与小宫山洋一同往前走，既没有纠缠难解的三角习题，也没有巨大的家庭背景差距，甚至没有几个乱入的情敌，却仍流顺的将一个相对平凡的恋爱以使人看的会心一笑的手法呈现出来。
前一阵子椎名轻穗笔下声威赫赫，隐隐然有新世代少女漫画代表姿态的《好想告诉你》也以细密的笔触见长，将爽朗少年翔太与看似阴郁实则乐观进取的爽子两人清纯的感情慢慢铺陈，就算完全舍弃过激、虐情的桥段也能让读者跟著书中人物忧喜。
其他前文没提到，包含《我的初恋情人》的青木琴美、《今天开始恋爱吧》的水波风南、《夏目友人帐》的绿川幸、《艾丽斯学园》的樋口橘、《红茶王子》的山田南平、《真假朱丽叶》的绘梦罗、《V‧B‧R 丝绒蓝玫瑰》的日高万里、《帅哥吸血鬼》的橘裕......等众漫画家也相当活跃，并孜孜不倦的持续创作，只是族繁不及备载，笔墨无法尽述这边就先略过不提了吧！
清纯、爽净，近年来最突出的恋爱漫画《好想告诉你》
现阶段出版社走向略谈
当然，由于长期的发展，目前少女漫画分之实在太过庞杂，新入坑的读者在不清楚作者作风的情况下是很有可能因为与期待不符而有踩到地雷的可能。
一般来说，以长年的经营经验作累积，如同其他读物筛选，少女漫画时如果不清楚内容是可以先以出版社的分类作为最模糊的选择条件。
以前述集英、小学、讲谈、白泉四大出版社为例子，最老牌的集英社虽有着可说是目前新生代代表的椎名轻穗与河原和音，包含两位漫画家过去作品在内，作品内容上仍相对比较成熟而偏近于较高年龄的读者群，题材与感情的描写都比较具社会性的气质。
小学馆重视感官感受，旗下漫画家画风可爱且尺度开放，上述如《梦幻游戏》、《风与木之诗》与新条真由一系都是出身小学馆，不过相对的恋爱观比较不是那么厚实，比起慢慢铺述主角两人的互动，较多以种种外在的考验来推动剧情。
讲谈社定调不一，价值观跟题材还有创作类型没有太大的统合性，读者可以在此找到从魔法少女到花牌竞技等各类型的作品，但相对同样的容易因为刺激买气需要而有在连载结束前作品剧情急转直下的可能性。
少女漫也可以很热血
白泉社则像前面说的一向作风清新，即便用的是纯少女漫画的题材，但表现手法对于男性读者仍属容易入口，唯对应少女漫画读者们「小学色、白泉苦」的谶语，近年来虽然有减轻的迹象，不过相当程度的作品如同《魔法水果篮》一般在轻快的故事下角色可能会隐藏比较不为人知的黑暗过去等等。
不过这当然只是提供一个大方向，其他也有推出过《尼罗河女儿》的秋田书店以及角川等，林林总总诸多相关杂志一时也难以尽述，挑选的准则与依据还是请各位看倌自己斟酌啦！
文 巴哈姆特
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发表于 2012-10-13 20:28:57
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