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转自：新浪动漫
第三 BOOM期(1992-2000) 中生代的“魔法少女”动画
一、Sailor Moon
熠熠生辉的 1992年
东映动画 1988年推出了‘魔镜魔镜’的第二季，公司高层没有想到这部将近20年前的旧作在翻新以后竟能爆发出不可思议的巨大能量，不仅收视长红，而且周边产品卖了个盆满钵满，为处于困境中的东映动画和讲谈社海赚了一笔。翌年播出的‘魔法使萨利’同样大受欢迎，收益可观。于是东映又动起了恢复“东映魔女系列”的脑筋，91年9月新版‘魔法使萨利’在朝日电视台月 7档期放送完毕后，自信满满的东映就开始急于为新作寻觅一个更好的档期，他们相中了周六的晚7点档，也就是土7档。与此同时东映的选材工作进行的也很顺利，讲谈社为东映推荐了一部刚刚展开连载不久的新漫画‘美少女战士’，作者是25岁的年轻女漫画家武内直子。漫画起先连载于月刊少女漫画杂志‘なかよし’上，后者是一本与集英社的‘RIBON’和小学馆的‘Ciao’齐名的少女漫画杂志，自从东映在少女向作品这块抛弃集英社，与讲谈社牵手后，‘なかよし’便成了东映动画新的“自留地”。漫画家武内直子此前因为一部‘代号水手V’而受到关注，这是一部很少见的以战斗剧情作为主线的美少女漫画，主角爱野美奈子拥有变身能力，可以算得上是个魔法少女。武内直子的新作‘美少女战士’就是在‘代号水手V’的基础上发展起来的，不仅增加了很多新角色，世界观设定也得严谨深邃了许多，很有长篇化的潜力。于是东映方面欣然买下了该作的动画改编权，并打算先拍一部 50话左右的年番，同时打出“东映魔女系列第二季”的旗号。1992年3月，‘美少女战士’顺利的在朝日系土 7档播出，92年便成为魔法少女动画第三 BOOM期的开端。
美少女战士
毫无疑问‘美少女战士’是一部划时代的作品，它在动漫迷，以及动漫迷以外的圈子里都享有很高的知名度。由于该剧播出不久后就被国内引进并播出，受子女们的影响，现在50岁一辈的中年人里还有很多人一听到‘美少女战士’的名字就会倍感亲切，因为它跟作为男性向动画代表作的‘圣斗士星矢’一样，已经成为了一个时代的印记，而不仅仅是一代人的记忆。撇开它作为一部美少女动画给日本动画界带去的巨大影响，仅从魔法少女动画的角度来看待‘美少女战士’的话，可以说作为魔法少女动画复兴的标志，它不仅继承了发扬了前辈们所有的优良传统，还开辟了一个新的纪元，这个新纪元就是战斗系魔法少女动画和魔法少女战队化的模式(简称战斗系 +战队化。为战斗而生的魔法少女在当时来说是一个崭新的概念，此前几十年魔法少女动画始终在延续的一个设定就是魔法少女们的使命是“助人为乐”，有少数作品如‘明琪桃子’把基调定位于拯救祖国，为此经历了一些必要的战斗，但终究没有脱离“帮助他人，让世界变得更好”这个主题。“ぴえろ魔法少女系列”为所有作品定了一个新的基调就是偶像化 +恋爱路线，进一步远离了战斗的概念。从魔法少女动画诞生的初衷来说，就是希望让低龄的女性观众们通过观看动画树立起互助互爱的观念，此后灌输的内容又扩展到实现理想和热爱生活这些积极向上的主题。‘美少女战士’的出现一举颠覆了这个初衷，女主角们获得魔法的能力，变身为水兵服战士之后唯一的使命就是战斗，同各种各样的势力战斗，有时是黑暗帝国的四天王，有时是邪恶的外星来客，有时是不怀好意的挑战者，有时又是来自未来的战士。回顾‘美少女战士’洋洋洒洒5季共200话的篇幅，每一季都是在战斗中拉开序幕，在战斗后画上句点，所以片子的中文译名很贴切的加入了“战士”二字，是的，这些会变身的美少女不是普通的魔法少女，而是为守护家园的和平与妖魔作战的战士。于是一种新的价值观又通过动画被推销给了各个年龄层次的广大观众，那就是正义感。当然正义感的灌输是对于男性观众而言的。如果说男性观众都是冲着水兵服战士之间那浓郁的百合香味而去的，那未免有些以偏概全。大部分年轻的男性观众还是被美轮美奂的人物设定给吸引过去的。在一部魔法少女动画里一次出现那么多女主角还是头一遭，所谓环肥燕瘦总有一款适合自己的口味，所以当年不喜欢‘美少女战士’的男孩子是很少的，从月亮到冥王星，十大美少女里总有一个会让你倾心。对角色的喜爱往往会爱屋及乌到认同角色的价值观，这些为正义而战的美少女们自然就成为少男们正义感的最好导师。不过在少女观众这一侧，‘美少女战士’所施加的影响力却截然不同，女孩子们观看这部动画除了被华丽的服装所吸引外，最难以割舍的当然还是剧中满载的恋爱要素，一个像‘花仙子’里嘉文一样的帅气男主角又回来了，而他的任务就是保护女主角，并且与出工不出力的嘉文不同，‘美少女战士’里的男主角地场卫几乎是形影不离般的陪伴着月野兔，作者武内直子更是在第一季完结时就点破了地场卫就是月野兔未来夫婿的这层窗户纸，第二季里两人的孩子小小兔也从未来返回，这种“相夫教子”式的女主角设定怎能不教正值花季充满幻想的少女观众们为之痴迷。身披斗篷，嘴含玫瑰的夜礼服假面当年不知曾在几多少女的春梦中出现过，也数不清有多少懵懂的少女自称月野兔，幻想着能有一个如小小兔一般活泼可爱的女儿来找自己。
其实仅靠正义感和恋爱要素这两点，‘美少女战士’就几乎吸引了大半动画观众，再加上后期土萌萤这个角色的出现，勾起了很多成年萝莉控观众的美好回忆。土萌萤是一个神奇的把多种人气要素集于一身的角色，她有着萝莉的外表，黑色齐肩短发散发着日本传统女性的那种神秘感，贫乳和纤细的四肢则是萝莉标准的设定。土萌萤的性格设定更是堪称一绝，由于她曲折的人生经历，她同时具备了治愈和暗黑双重属性。在变身成为水兵土星前，她沉默寡言、从容淡定，被认为是个无口系，变身后的她显得神秘、冷艳、神圣、高贵，带着强烈的暗黑气息，有那么点女王系的味道。到了转世重生后，过上正常人幸福生活的萤的身上又多了一份温柔聪慧、含蓄老练，成了一个看起来稍稍有点早熟的邻家妹妹的角色。这样一个集多种属性与一身的角色绝对会让宅男观众们欲罢不能，在动画第三部‘美少女战士S’里土萌萤几乎是甫一登场就博得了满堂喝彩，各类角色人气票选中从未跌出过前三，在绫波丽出现之前，她始终是女性Coser们最偏爱的角色。在萌文化兴起后，土萌萤被尊为“萌系”角色的始祖，据说这个萌字就是从她的名字里得来的。后人对萤身上的萌点总结了15条之多，从无口到病娇再到眼镜娘，甚至还有机器人和女王属性，堪称是第一代的“移动萌要塞”。
土茧萌
与战斗系的剧情有着同等重要地位的是战队化概念的引入，战队化并非武内直子的原创，而是特摄片的产物。石森章太郎不仅首创了‘超级战队系列’，还拍出了‘美少女假面’这样的异色作品，‘美少女战士’的诞生就是建立在这两部作品的基础之上的。动画的第一女主角月野兔是剧中一个获得魔法变身能力的，之后她又陆续结识了其他水兵服战士，水兵水星、火星、金星、木星这些以太阳系天体命名的美少女战士齐集之后实际上就组成了一个水兵服战队。收集同伴是少年动画的经典模式，而战斗化则是特摄剧的一大法宝，武内直子能将这两大男性向作品中的设定活用到一部少女动画里不能不说她是一个天才。当然，一部天才的原作漫画，就必须有一个天才的STAFF将其制作成动画，‘美少女战士’的热播成就了以佐藤顺一、几原邦彦等人为代表的一群动画界的中坚力量，由这几人共同设计的一套变身动作成为魔法少女动画史上一个不朽的经典。水兵服战士变身时全身赤裸，身体上散发着彩虹一般的鲜艳色彩，胸前的红色缎带向四周展开后覆盖到全面，变成一件紧身的水兵战斗服，整个过程充满了炫目、华丽的神秘感。这一招被后世很多魔法少女动画所效仿，而变身过程的华丽程度则成为衡量一部魔法少女动画设定精美与否的关键评判标准之一。
在陆续攻陷了少男少女，以及宅男群体以后，‘美少女战士’的眼前已经是一马平川了，这部本打算只做一季的动画在观众的强烈要求下一口气了拍了5季共200话，从92年播到了97年，东映和讲谈社总算是如愿以偿的觅得了一部足以与‘哆啦A梦’抗衡的力作。从后来反馈的一些数据上我们不难看出‘美少女战士’的辉煌成就，武内直子的漫画版总计销量已经突破了1200万卷，与动画有关的周边商品种类超过1200种，仅变身装备这一项就卖出超过280万件，一年的销售额可以达到260亿日元，‘美少女战士’全系列的录像带、LD、DVD等总计售出超过160万部。数以百亿计的版税和利润分成流入了武内直子、东映动画和玩家制造商的口袋里，一条新的魔法少女动画的产业链隆隆运转了起来。
就在‘美少女战士’堂堂登上历史舞台的同时，1992年其实还有另外三部魔法少女题材的动画先后在各电视台播出，按照时间的顺序依次是92年2月东京台月6档的‘俏皮小花仙’、8月NHK综合台周一到周五6点档的‘小讨厌’，以及10月东京台金6档的‘缎带魔法少女’(港译：百变小姬子)。历史上首次出现了有多部魔法少女动画在同一年，同一个时段一起播出的情况，这种撞车的情形说明了少女动画市场份额的争夺已经进入了真正的白刃战阶段，另一方面也预示着魔法少女动画各派系之间分道扬镳的时刻终于到来了。这三部作品有两部是面向3-10岁的低龄观众群的，‘缎带魔法少女’则是一部内容稍显特别的动画，很难被归入到任何一个流派中，这种类型的作品实际上后来自成一派。
美少女战士
‘俏皮小花仙’由苇Pro制作，是苇Pro魔法少女动画系列的第3部(实际上是第4部)，它的前作‘魔法天使SWEET MINT’笔者此前只是稍稍提及了一下，该作因知名度有限，90-91年播出时没有给人留下特别深刻的印象。91年苇Pro的主打作品是‘明琪桃子’的第二季，也就是“海桃子”，‘明琪桃子’的观众定位一直是大孩子，甚至是成人。一年后的‘俏皮小花仙’则很务实的把风格调整为面向低龄儿童的少儿动画，借此与‘明琪桃子’拉开差距，扩大观众年龄层次的覆盖面。‘俏皮小花仙’的人物可爱、色彩鲜明、剧情轻松活泼，主要讲述花魔法使玛莉蓓尔来到人间和尤莉、凯恩以及其他伙伴发生的各种有趣的故事。小花仙的个头很小，看上去像三头身的Q版设计，她会使用各种魔法，但魔法的受益者不是小花仙本身，而是她的朋友尤莉和凯恩等人，主创人员的构思其实是让小观众们能够把自己看作是小花仙的伙伴而不是代入到主角小花仙身上，这在以往的魔法少女动画中并不多见，一般情况下制作人员都希望观众能把自己代入为主角，这样周边商品的价值才会体现出来。『小花仙』的特别之处还有动画轻角色而重剧情，它的故事描写十分细腻，音乐也很棒，很适合小观众平心静气的观赏。不过动画最初并不是特别受欢迎，前30话缺乏足够的亮点，观众太小无法一下子理解动画的内涵，等到观众适应后接下去的20话就变得比较精彩了。其实苇Pro曾经因为缺少赞助商的支持，一度想中途腰斩这部作品，所幸他们坚持了下来，为世间留下了一部佳作。因为没有合适的赞助商，『俏皮小花仙』的VHS销售情况并不太理想，但苇Pro还是硬着头皮在92年8月推出了一部40分钟的剧场版，这在魔法少女动画26年的历史上还是头一遭，笔者虽然之前也提到过『我是小甜甜』的荒诞剧场版，不过那些其实都是只有短短几分钟，作为广告性质在影院播放的小品，并非真价实货的剧场动画。大概是糟糕的市场反响让苇Pro亏了本钱，『俏皮小花仙』在93年1月完结后，苇Pro就决定以后不再制作魔法少女题材的作品直到现在。04年就在世人即将忘记这部老片的时候，苇Pro却一反常态的推出了『俏皮小花仙』的DVD版套装，谁料销售情况却出奇的好。可见当年的小观众虽然可能一时无法消化动画的剧情，但在长大以后有了购买能力还是想第一时间入手并重温这部他们儿时曾留下过美好印象的作品。所谓的经得起岁月冲刷的佳作应该说的就是这样的动画吧。
从左至右为俏皮小花仙，小讨厌以及缎带魔法少女
92年10月又一部魔法少女动画加入了争夺收视率的战团，姗姗来迟的‘缎带魔法少女’由名不见经传的公司GALLOP社制作，这家公司元请制作动画的历史很短，选材的眼光倒是不错，从‘RIBON’上相中了漫画家水泽惠的作品‘缎带魔法少女’。这部漫画主要的异色之处在于它的主干是校园恋爱漫画，作品的主角姬子是个外表可爱，性格上大大咧咧的有点男孩子气的女生，为了能向憧憬的前辈表白，姬子必须在最快的时间里学会提升自己的女人味，于是她得到了魔法王国公主艾丽卡的帮助，拥有了变身能力。但有趣的是为了接近自己心仪的对象，姬子常常要变成男生的样子，这与她的女人味提升计划似乎又是背道而驰的。烦恼并快乐着的校园生活就是‘缎带魔法少女’的主题。魔法少女动画的舞台首次搬到了学校，而且女主角拥有性别转换的能力，这无疑是一大创新。动画制作公司GALLOP虽然名气不大，手笔却不小，动画的主题曲也一改以往由女声优和偶像歌手独占的业界一贯做法，花重金邀请了当时刚刚出道的男子偶像团体SMAP演唱了全部OP和ED曲，一时间声势浩荡。因为国民偶像的加入，93年‘缎带魔法少女’被改编为音乐剧，由SMAP成员草剪刚和另一偶像团体TOKIO的成员长濑智也分别饰演了两位男主角，当时在动画界以外的地方为GALLOP树立了不错的口碑，算是个墙内开花内外都香的例子。借着‘缎带魔法少女’的成功，GALLOP也气势汹汹的杀入了魔法少女动画的分野中，成为日后一支重要的生力军。
二、Warring States Period
“战国时代”的众生相
GALLOP挑战少女动画领域的勇气让人不禁联想起当年的苇Pro和STUDIOぴえろ，眼下这两家公司都已经偃旗息鼓，长江后浪推前浪的GALLOP命运又会是如何呢？
‘缎带魔法少女’完结后，94年初GALLOP马不停蹄地推出了一部新作，总计74话的‘红头巾恰恰’，作品改编自‘RIBON’上漫画家彩花珉的同名漫画，彩花珉当时也年仅25岁，被集英社寄予厚望能成为武内直子一样的未来之星，漫画版‘红头巾恰恰’连载了13卷，在同时期的少女漫画里算是寿命比较长的，当然跟‘美少女战士’比起来就小巫见大巫了。事实上当时几乎所有的少女向动漫都多多少少的笼罩在‘美少女战士’的阴影之下，走低龄化路线的部分作品日子可能好过一些，像‘红头巾恰恰’这样受众覆盖面重叠的作品恐怕不可避免的就要担负起挑战者的使命——或许GALLOP的初衷就是直面竞争，用实力杀出一条血路。
红头巾恰恰
彩花珉的漫画受‘RIBON’整体作风的影响走的是校园搞笑路线，跟‘缎带魔法少女’一样，作品本质上首先是校园漫画，其次才是魔法少女漫画，魔法的地位相对次要。但GALLOP在将其动画化时不可避免的受到了‘美少女战士’的影响，应赞助商的强烈要求，把原先的校园题材改成了变身美少女英雄的冒险剧，主角一行人的使命成了打倒支配魔法王国的大魔王，因为只有这样才能加入尽量多的战斗戏份，当时的美少女动画俨然已经成了无战不欢了。面对‘美少女战士’的咄咄逼人，GALLOP也是自己的强势武器，其中之一就是男性偶像，SMAP与他们有着战略合作关系，在本作里香取慎吾首度挑战了声优一职，与刚刚从代代木声优学院毕业的新人铃木真仁和並木乃梨子搭档，三位一对口型就犯晕的菜鸟在配音工作初期一直磕磕绊绊，让人好不担心。如果不是观众对新人声优向来宽容的态度，恐怕人们日后就会错过‘秀逗魔导士’中的阿梅利亚和‘H2’里古贺春华这些由铃木真仁演绎的经典角色了。GALLOP的另一件武器就是由大地丙太郎、佐藤龙雄和樱井弘明三人组成的演出团队，这三人被合称为“恰恰三羽鸟”，三人合力创造了一种新的演出手法，它的核心是突破人物对话的现有规则，放弃“你一言我一句”，一个角色说完一个角色再接着说话，主角说话时配角必须默不作声的旧的对话模式，只要是处于同一个画面中的角色，即便不是主要角色的配角和龙套们也可以在主角们对话时“插嘴”，从而营造出一种大家都在说话，叽叽喳喳的热闹场景。据说创作人员发现幼稚园和低年级的教室里一到休息时间孩子们就会聚在一起畅所欲言，不插嘴可能就说不上话，所以孩子们对这种吵闹的场面早已习以为常了。这种看似无序的对话规则也大大增加了演出的搞笑效果，这些“插嘴”的角色成为吐槽役的原型，现在的搞笑片里没有吐槽役的存在片子就简直没法看了，说起来我们还要感谢“恰恰三羽鸟”的发明创造。才华横溢的这三人分道扬镳后，大地丙太郎继续着他的无厘头搞笑路线，在‘搞笑漫画日和’里我们看到了他集大成的演出技巧。佐藤龙雄向 otaku动画方向发展，在他的代表作‘机动战舰 NADESICO’中还能隐约看到美少女动画的些许影子。樱井弘明则一度主攻萝莉美少女动画，拍摄了‘超级偶像猫铃铛’系列。在‘红头巾恰恰’身上GALLOP有得也有失，失的是SMAP的加入成了一笔亏本的买卖，由于 Johnny’s事务所在旗下艺人的版权问题上态度强硬，搞得SMAP的声音无法出现在任何音像制品中，好好的OP曲只能找别人另外录制一个版本，在广播剧CD里香取慎吾的位置也被别的声优所取代。这给经验不足的动画公司们上了一课，偶像不是随随便便能用的。倒是“恰恰三羽鸟”新颖的演出方式为动画赢得了口碑和收视率，动画原计划播出一年，在电视台的强烈要求下延长了一季，GALLOP接档的新作也随之敲定，总的来说GALLOP还是得大于失的。
95 年1月GALLOP的新作‘守护天使莉莉佳SOS’接档时面临的是一个空前激烈的竞争局面，收视大鳄‘美少女战士’丝毫没有要完结的迹象，同时一大批闻风而动的魔法少女动画纷纷在95年抢占滩头阵地，一场血战避免不了。在‘守护天使莉莉佳SOS’里大地丙太郎首次出任监督，担任人设的是前作广受好评的著名动画师渡边一，这部动画延续了‘红头巾恰恰’的风格，集校园、恋爱、搞笑和战斗于一身，是一部标准的面面俱到的90年代魔法少女动画，但因为档期吃紧‘莉莉佳’只拍了35 话就匆匆完结了，让位给了GALLOP自社的另一部少女动画‘玩偶游戏’，后者的大受欢迎让观众很快忘记了‘莉莉佳’。此后GALLOP忙于拍摄超长篇动画‘龟有公元前派出所’和红极一时的‘浪客剑心’，无心恋战少女动画，于是刚刚起步的GALLOP魔法少女系列也就这么不了了之了。
守护天使莉莉佳SOS
‘莉莉佳’播出的同期有多达5部魔法少女题材的动画先后播出，其中比较有影响力 的有CLAMP的‘魔法骑士’、OLM社的‘爱天使传说’、TMS的‘怪盗圣少女’以及TRIANGLE STAFF的OVA‘魔法使Tai！’。CLAMP 的作品后文会详细叙述，而OLM的‘爱天使传说’来头不小，它的原作连载于小学馆的少女漫画月刊‘Ciao’，作者是大名鼎鼎的富田祐弘，富田和东映动画以及 STUDIO ぴえろ都有过一腿，还参与过‘美少女战士’的脚本工作，可以说是集各家所长的一位脚本家，担任监督的汤山邦彦是大家所熟悉的‘明琪桃子’的总监督，此二人强强联手的作品当然是话题满载。‘爱天使传说’在女主角的服装和变身环节上下了不少功夫，四位女主角花咲桃子、谷间百合、珠野雏菊和小原红子的战斗服是一套婚纱，穿着婚纱用类似“婚礼飞踢”“蛋糕之铲”这样的招数打败恶魔这样的新奇设定在当时的确让观众眼前一亮。不过‘爱天使传说’战队化的人设以及纠结的恋爱剧情显然都是在跟风‘美少女战士’，汤山这次没能给观众带去太大的惊喜，可见在‘美少女战士’的压迫下魔法少女动画的分野正在遭遇新的瓶颈的考验。
财大气粗的 TMS娱乐株式会社，它的前身是一家老牌动画公司东京电影新社，TMS与SEGA和 TOMMY两家大手公司联手开发‘怪盗圣少女’的衍生游戏和周边玩具，获利颇丰。这部动画尽管只有短短 43话，对后世作品的影响却丝毫不打折扣，种村有菜的‘神风怪盗贞德’，てぃんくる的‘怪盗莉莉丝’，以及SAMMY的柏青哥衍生动画‘快盗天使’等作都是参照‘怪盗圣少女’的模式创作的。
怪盗圣少女
1996年5月开始发售的OVA‘魔法使 Tai！’尽管无法挤进血雨腥风的TV档期，但它的来头也不小，该片的监督是因‘美少女战士’而红遍大江南北的佐藤顺一，佐藤当了59话的监督以后把位子让给了几原邦彦，自己继续担任演出一职一直到 97年整个系列完结。这期间佐藤偷偷在外面接了点私活，利用业余时间帮 TRIANGLE STAFF做了6话的OVA‘魔法使 Tai！’。东映从创立以来就一直明令禁止员工在外做兼职，一旦发现就是降职甚至开除处理，但到了90年代这个条例有所松动，95年佐藤以“外调”的名义跑去给一部剧场动画‘Junkers Come Here’做监督，制作公司正是 TRIANGLE STAFF，一来二去双方就勾搭上了，于是东映对佐藤的劈腿也采取默许的态度。佐藤吃两家食还不忘挖一下老东家的墙角，把‘美少女战士’的作画监督，以及后两季的人设伊藤郁子给拉来做了人设和总作监，伊藤可以说是‘美少女战士’的视觉设计师，她的经典手笔就是水兵战士的变身场面。这两人的加入使‘魔法使Tai！’带上了浓重的‘美少女战士’的痕迹，不过这仅仅是形似而非神似，佐藤本意上还是想做一部视角独特的魔法少女动画，于是在‘魔法使Tai！’里出现了诸多奇特的设定，例如片中不仅有魔法少女，还有魔法青年、魔法基佬，让许多萝莉控观众和萌系动画爱好者大跌眼镜。动画还邀请了GONZO的前田真宏担当了机械设定一职，在第一话的片头有一段外星人与地球军队大战的剧情，视觉效果十分了得，观众感觉可能是走错了摄影棚，要说特点的话这短短几分钟的硬派剧情别的魔法少女动画里还真没有。佐藤后来野心越来越大，1998年干脆从东映辞职出来单干，99年在原OVA的基础上‘
魔法使Tai！’还拍过一部 13话的TV版，总体感觉平平，也就没有下文了。
三、Magic Girl Pretty Sammy
‘魔法少女砂沙美’与衍生动画的诞生始末
1996年在魔法少女动画纷争的战国时代里其实还曾出现过一部 3卷的OVA动画名叫‘魔法少女砂沙美’，但当时在大作环伺的情况下并没有引起过太多的关注，观众们并未意识到这部动画的诞生未来将会给魔法少女动画开启一扇新的大门。1992 年AIC公司投拍了由梶岛正树创作的 SF小说改编的OVA动画‘天地无用！魉皇鬼’，历时一年时间共7话。动画一经推出便大受欢迎，二女争一夫的后宫剧情博取了大批男性观众的好感，为SF后宫动画开辟了一片新天地。AIC眼见有利可图，再接再厉于94年投拍了 OVA第二季，95年由将其改编后TV动画化，26话的TV动画第一季95年9月完结后，AIC意犹未尽提出了更多衍生作品的企画，其中一个是96年4月公映的剧场版‘天地无用！in LOVE’，另一个就是OVA‘魔法少女砂沙美’。‘魔法少女砂沙美’的原名是‘魔法少女Pretty Sammy’，对外宣传时的正式说法是借用了‘天地无用！’系列的一部分角色和世界观设定，在此基础上创作的平行世界的作品，所以并没有直接用到砂沙美的名字，‘魔法少女砂沙美’是汉化之后国人自行发挥赋予其的译名，不过实际上当时天朝的观众还没有完全摸清整个‘天地无用！’系列的脉络，连引进版是 OVA还是TV版都没搞懂，更不用说所谓的平行世界外传了，接触过这部OVA版的人并不多。由于‘天地无用！’设定变更频繁，梶岛正树本人就喜欢玩设定游戏，玩到最后连自己也玩晕了，因此要完全搞懂‘魔法少女砂沙美’与‘天地无用！’系列设定上的异同点是很难的。在OVA版之前先有了小说版，作者换成了著名脚本师黑田洋介，而不再是梶岛亲自执笔，黑田构建了一个崭新的世界观，故事的背景是魔法王国的女王退位，于是举行了下届女王人选的选拔，有两位候选人魔法少女脱颖而出，一位叫津名魅，一位叫裸魅亚，最终通过考核的是津名魅，在成为女王之前她领受了一项最后的试炼，任务就是来到异世界的地球找到一位能与其共享灵魂的少女，借用这位少女的身体使用魔法为世界造福。而落选的裸魅亚出于嫉妒心成为了津名魅试炼道路上最大的障碍。最终两人分别在地球上找到了能够分享灵魂的对象，一个叫河合砂沙美，一个叫天野美纱绪，于是故事发展为这两个互不知晓对方真实身份的好友之间的属于魔法少女的战斗。OVA从‘天地无用！’中引入了大量的角色，除主角砂沙美和她的前世津名魅以外，天地及其后宫的主要成员悉数到场，他们的身份转变为砂沙美的家人或者朋友，而砂沙美则被设定为一个学习优秀，家事万能，人见人爱的小学4年级生(大体上与‘天地无用！’里无异)。原创角色则包括砂沙美的父母，同班好友天野美纱绪，以及与她共享灵魂的裸魅亚。OVA版以一年一卷缓慢速度制作，最后一卷直到97年才发售，不过在此期间受益于‘天地无用！’系列扩张步伐的加快，96年10月‘魔法少女砂沙美’也推出了一个26话的TV版，从待遇上已经与正传持平了。TV版当时夹在两部‘秀逗魔导士’之间在东京电视台的周五晚6点半的档期播放，与朝日台的‘美少女战士’遥相辉映。
魔法少女砂沙美
‘魔法少女砂沙美’是一部特殊的魔法少女动画，从设定来说借鉴了很多‘天地无用！’的既有成果，同时设置了一个相对开放式的剧情环境，利用平行世界这个概念方便的把各种元素投入到作品中，经过不同的配方组合出了很多衍生作品，再加上‘魔法少女砂沙美’原本就是一部衍生作品，从而形成了一种衍生后再衍生，各种互不关联的孙辈作品大行其道的局面。共计7卷的小说里就有几个不同的平行世界，OVA和TV版分别是根据不同卷的小说改编的平行作品，而OVA和TV本身又有原创剧情，外加小说以外还有广播剧版，广播剧又是另一个世界观设定。在广播剧第二季里，主角叫萌田砂沙美，是个暗恋邻居天地的小学6年级生。来自外星系清音星的皇女天之川清音为了寻找夫婿绑架了天地，在拯救心上人时砂沙美不幸被巨大机器人打死了，但在宇宙刑事美星的帮助下，通过手术改造的砂沙美获得了新生，以魔法少女砂沙美之名与美星共同守护宇宙的和平。广播剧的剧情敢于如此暴走是因为当时‘魔法少女砂沙美’已经从‘天地无用！’系列中单飞出来独立发展，已经没有人可以阻止砂沙美拯救全宇宙了。
衍生作品丛生的混乱局面给原作者梶岛正树和AIC公司提出了一个新的课题，那就是作品系谱的合理开发和作品群的有效管理，同时也给其它动画公司带去了启示。在原创和找原作改编这两条路以外，魔法少女动画还有发展衍生作品这条途径。衍生作品实际上就是原创和改编相结合的产物，只需从改编对象那里抽出角色和部分世界观设定，然后填充进原创剧情，一部新的魔法少女动画便诞生了。这条途径日后又继而发展为在不改变整体格局的前提下，在一部作品中植入魔法少女的元素，这部分魔法少女的内容与母体作品是平行存在的关系，这便是所谓的“剧中剧”。有一部分剧中剧后来被单独剥离出来发展为一部完整的魔法少女动画，此乃衍生大法的一种活用手段。衍生魔法少女动画的始祖‘魔法少女砂沙美’后来又进一步发展出衍生作品，也就是曾孙辈的作品，06年时制作播出了两季共26话的‘砂沙美 魔法***’，人设和剧情都焕然一新，砂沙美改名为岩仓砂沙美，与好友篠原美纱绪一同热衷于魔法的研究和练习，天地等人则已经完全从角色列表中消失了，本作的主题不在于砂沙美的恋爱故事，而是完全着力于卖弄各种新奇的魔法和炫目的变身换装。动画的人设既不是梶岛正树，砂沙美的声优也不再是引发万人空巷的横山智佐，在数次的脱胎换骨之后，‘砂沙美 魔法***’已经几乎褪光了原作的色彩，成了一部新时代原创魔法少女动画，这是时代的进步，也是时代的眼泪。
四、Card Captor Sakura
『魔卡少女樱』与CLAMP式的魔法少女作品
1997年洋洋洒洒200话的『美少女战士』真真切切的画上完结的句点时，痴痴追逐着动画步伐的观众们瞬间被一股强烈的虚脱感击倒，这股虚脱感也作用到了东映动画身上，很多观众一时间失去了对魔法少女动画的兴趣，就连东映动画内部也弥漫着一股莫名的悲观情绪。一批『美少女战士』的功臣在动画完结后陆续离开了公司，这可能就是所谓的“功成身退”，或者是“急流勇退”吧。尽管东映吸取了此前两次主动放弃档期后为了重夺档期而损失惨重的前车之鉴，此后接连制作了『不可思议魔法药店』和『魔镜魔镜』第三部来撑场面，但每况愈下的收视率似乎无法在短期内得到提振。东映和观众们都累了，一直在苦苦追赶东映的其它动画公司也累了，于是很悲催地整个1997年竟然没有一部新的魔法少女动画开播，仿佛所有人都在静静等待『美少女战士』的完结，并心照不宣的暗自规划着“后美战时代”的格局。在这个所谓的“后美战时代”里，率先有所动作的是著名漫画创作组合CLAMP。其实早在1994年10月『魔法骑士』的TV版就已经在读卖电视台播出了，在纷乱的魔法少女战国时代，CLAMP的作品一直处于边缘的地位，『魔法骑士』播出时不幸被挤到了很少播放少女动画的读卖电视台，动画播出一年后完结，档期马上被『名侦探柯南』占据，后者有多长寿恐怕不用笔者多说大家都知道，其实在原作连载的月刊『なかよし』上始终占据着大姐大地位的还是武内直子和『美少女战士』，其它作品大多只是陪衬，于是人们只当『魔法骑士』是CLAMP 的昙花一现。等到CLAMP携『魔卡少女樱』卷土重来时，时间已经定格在了1998年，从那一刻起人们便不敢轻视CLAMP作为少女向作品的一股不可阻挡的新兴势力所应有的地位和重要性。
魔卡少女樱
1996年，商业出道进入第7个年代的CLAMP推出了她们的第22部作品『魔卡少女樱』。俗话说“七年之痒”，成员从7人精简为 4人的CLAMP以轻装简从的方式解决了团队内部的动荡期，开始了在讲谈社的大踏步前进，97年4月当『魔卡少女樱』单行本第二卷发售时，漫画的销量就已经突破了惊人的百万本大关。这部讲述木之本樱意外开启了封印的魔法之书，并在神兽小可的帮助下依靠魔法的力量收服散落在各地的库洛牌的故事融合了当时几乎所有的流行动漫元素。为了确保动画版的原汁原味，负责设计服饰和库洛牌的是 CLAMP成员もこなあぱぱ，而动画的系列构成一职和大部分脚本的撰写工作都是由另一位CLAMP成员大川七濑亲自执笔的。CLAMP和MADHOUSE的分工明确，由CLAMP亲手打造脚本和世界观设定，MADHOUSE则可以集中精力在作画和演出方面还原CLAMP原作的风味。在他们的背后是财大气粗的NHK和跟着的一大群赞助商用资金砸出一个完美的档期。当时的各大动漫媒体则因为NHK的金元攻势而完全倒向了『魔卡少女樱』，有关动画的情报和动画主角的封面照可以用铺天盖地来形容。在各合作伙伴的保驾护航下，98年4月『魔卡少女樱』在NHK卫星2套的“卫星动画剧场”一开播收视率就直线飙升，翌年4月NHK教育台展开了再放送（『魔卡少女樱』仅重播的次数就达到5次之多，而且此后NHK教育台就作为CLAMP的大本营播放了多部由CLAMP原作的TV动画）。TV版采用比较新奇的按照学期来划分档期的方式，当然这也是与漫画原作保持同步的。TV版第一期共35话，收录的是小樱小学4年级第1-2学期的故事，中间间隔三个月后99年4月开始了第二期11话的放送，此时小樱已经升到了5年级，第一期和第二期合称“小可之卡篇”。同年9月开始了“小樱之卡篇”，也就是TV第三期的放送，共24话，讲述的是小樱5年级第2、第3学期的故事。在TV版以外还拍过两部剧场动画，第一部剧场版在“小可之卡篇”完结以后的99年8月公映，剧情开始在小樱4年级结束后的寒假里，小樱一行人赴香港游玩，与小狼再会，当时动员观影人数超过50万人次，并获神户动画赏剧场动画大赏。剧场版第二部在2000年70话的TV版完结后的7月公映，是整部作品实质上的最终完结篇，升上6年级的小樱在面对小狼的告白，以及是否应该封印卡片的能力时作出了最终的决定。在CLAMP的一手协调下漫画原作与动画版同时完结，在当时引起轰动，无论观众是否接受『魔卡少女樱』就此完结，不会因为观众的呼声而出尔反尔再开新坑，果断出手果断完结（即便是弃坑）是CLAMP一贯的作风。
魔卡少女樱
在席卷全日本的短短两年时间里，『魔卡少女樱』的12卷漫画版就卖出了超过1000万本，抵得上了『美少女战士』用5年才累计起来的成就，而且后者漫画版达到18卷，动画版篇幅更是『魔卡少女樱』的近3倍，两相对比仅从商业化的成绩而言『魔卡少女樱』绝对不落下风。在“后美战时代”仅过了两年就出现了一部能与『美少女战士』比肩的作品，可见魔法少女动画这个分野里真是卧虎藏龙，潜力无限。CLAMP的异军突起为魔法少女动画开辟了一种新的模式，如果说『美少女战士』是“以战带恋”，把战斗元素放在首位，开创了战斗魔法少女动画的先河，那么CLAMP式的魔法少女动画就是以细腻的恋爱元素为主打的言情剧，“只有爱才能拯救全世界”一直是CLAMP创作的理念。如果说80年代以前的魔法少女动画都以互相帮助，携起手来让世界变得更美好作为主题的话，那么90年代的魔法少女动画奉行的就是“爱与正义”（爱与正义的美少女战士，代表月亮消灭你！（逃……）。其实一部优秀的魔法少女动画并不是非要像『美少女战士』一样爱与正义兼备，深入刻画爱的主题一样可以大获成功，CLAMP为其他创作者作出了很好的表率，若干年后的『翼 年代记』、『小鸠』都是以情动人的典范，CLAMP四大妈不愧为动漫界的琼瑶阿姨。“爱”与“正义”两大主题的分离是2000年以后魔法少女动画新的发展趋势，有CLAMP作品这种专走“爱路线”的，当然也是一批专走“正义路线”的新作不断涌现，还有从“正义路线”里拓展的“反正义路线”的作品也悄然登上了历史的舞台，在下一节里笔者会对此再做详尽的介绍和点评。
魔法少女樱
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发表于 2012-8-29 01:02:27
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这个帖子折腾的最久~~一堆敏感词~~还得用近义词代替~~{:13_427:}
~甘いの丸^_-DuDu~
辛苦了...我第一部看的日本动画片就是美少女战士！
美少女是我坚持转这帖子的动力啊~~
sorry 这么多字我一个也没看 魔法少女 向来都不是我的菜 纯属路过
怪盜圣少女當年俺也追過。。。。
