来源：http://comic.qq.com/a/20150514/034122.htm
日本动画已经成为了象征国家的一个符号，并且目前正在吸引全世界越来越多的关注。然而与此同时，动画制作现场的糟糕情况也同样为大家所知。近日，有日本媒体进行撰文报道，并将矛头直指动画大师手冢治虫。
为什么动画的制作现场会陷入如此恶劣的环境当中呢？此外，我们到底应该如何改善呢？今天让我们展开讨论吧！ ■由手冢治虫打下基础的动画产业 1963年1月1日，第一部国产动画作品《铁臂阿童木》开播，这在当时引发了令人震惊的关注度，此后各大电视台也开始播出动画节目了。 然而当时动画的形式说到底也就是另类的“电视剧”而已。 或许因为有着“动画片=孩子看的东西”这样的思潮，导致了虫制作公司得到的播出版权费用（制作费）非常低。为此，手冢治虫在减少制作费的同时，还通过玩具等方式来弥补资金的不足。而即便如此依然面临着赤字，所以他不惜将自己通过漫画获得的巨额稿酬都砸在了动画制作当中。 如此一来，手冢治虫构建了这样一个角色产业链：利用玩具等版权收入来维持人气漫画，然后以便宜的制作费来制作动画。这样的产业链直到今天都在延续。 然而，当时手冢治虫是漫画界的第一人。既然连漫画之神·手冢治虫都能接受如此低廉的制作费用，那么其他制作者也就没资格提出更高的制作费用要求了吧？并且，由于手冢治虫不惜用个人资产来实现动画化，因此在他的人格魅力感染下，即便收入很低，动画师们依然愿意为他卖命。 或许这样一种“传统质朴”的日本人特征，直到半世纪后的今天，还在被动画制作现场所延续吧。因此，甚至有人指出：“如果手冢大师当年提出：制作动画需要很多钱。那么现在的动画制作现场也就不会如此悲惨了吧？” ■公然批判“神”——宫崎骏 导演的气概 然而，面对这样一种动画制作现场的惨状，也并非没有人站出来。这就是目前跟手冢治虫齐名、被誉为动画界巨匠的宫崎骏导演。宫崎骏在1985年成立了吉卜力工作室，通过给予动画师们正式员工身份、固定的收入来源，从而不断为世人带来高品质的动画作品。 并且他在曾经追悼手冢的时候，做出过这样的评论：“手冢治虫以每集50万日元的低廉价格制作了日本第一部TV动画《铁臂阿童木》，由于这样的关系，导致了此后动画节目的制作费都很低廉的弊端。” 从他的发言当中可以看出，宫崎骏固然保有对于漫画家·手冢治虫的尊敬，然而对于动画制作者·手冢，他却有着深刻的怨念。 并且，在动画制作现场已经运作50多年后的今天，情况跟初期也并没有改变。动画师只能按照张数来获得费用，在工作的时候完全不知道一部动画结束了、自己到底要走向何方。只是追求梦想，并不能填饱肚子。于是，优秀的日本人才在慢慢减少，而制作方为了追求更廉价的制作费用，开始将作品外包给其他国家和地区，所以现在动画片尾曲的字幕当中出现了越来越多的外国人名字。 这么下去的话，未来国产动画产业存在着衰退的可能性。 当然了，我们需要打着“COOL JAPAN”口号的日本政府提供保护与援助，并且为了让动画成为一个稳定的产业，我们也需要考虑让其他行业的力量加入进来。最重要的是，如今全世界都掀起了CG风潮，那么对于在手绘和CG当中寻求独创性的日本动画而言，究竟能否保持高水准的动画技术呢？ ■为了保护国产动画，我们需要做什么？ 例如说，由原虫制作公司成员创办的“京都动画公司”（《凉宫春日的忧郁》《轻音少女》等）、由原龙之子制作公司成员创立的“P.A.WORKS”（《花开伊吕波》、《白箱》）等制作公司选择了地方城市作为据点，不采用外包形式，而是在公司内负责全部的制作工序，并且引用了宿舍制度。这么一来，动画师们的待遇和福利得到了满足，也就因此诞生了高品质作品。 另外，P.A.WORKS在2014年10月推出的半年番作品《白箱》也因为真实讲述了动画制作现场的情况和问题，因此引发了众多讨论。日本的动画制作技术，毫无疑问目前还是世界第一的水准。那么今后如何将这种技术力量转换为“商品”，并且给予支撑动画行业的动画师们足够的保障呢？为此我们需要完备的体系才行。 不要因为眼前的效率而增加外包频率，也不能让优秀的人才和技术流失到海外。为此，不光是动画行业，整个社会或许都应该考虑：日本动画业界中长期的未来地位究竟应该在何方。
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发表于 2015-5-15 09:32:37
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发表于 2015-5-15 22:19:14
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