【新闻】魔法少女的发展与考究—转型中的“魔法少女”

zenghao419

转自：新浪动漫


　　第二 BOOM期(1979-1990) 转型中的“魔法少女”动画

　　一、Hana no ko runrun

　　“RunRun”一般的感觉，东映的逆袭

　　80年代初的日本，在年轻女孩子中曾经流行过这样一句话“RunRun一般的感觉(ルンルン気分)”，这里的RunRun指的就是动画片‘花仙子’中的女主角小蓓(日文原名是ルンルン・フラワー)。那么什么是“RunRun一般的感觉”呢？80后一代看过‘花仙子’的朋友一定会记得这样几句歌词“ルルルンルンルン , ルルルンルンルン , ルルルンルンルンルンルン……私は花の子です なまえはルンルンです(我是花仙子，我的名字叫RunRun)……”，朗朗上口的歌词，配上轻快的旋律，由堀江美都子美妙的声线来演绎，让人神清气爽，这便是“RunRun一般的感觉”，用现在的话来说就是整个人都小清新了。

　　
　　花仙子

　　“RunRun体”的时髦话在日本年轻女性中的风行标志着东映动画又重新杀回到了魔法少女动画领域，并成功夺回了至高点。79年2月“东映魔女系列”第 8弹‘花仙子’播出，翌年2月完结，共计50话，档期被安排在朝日台周五晚7 点(金曜日晚7点档)。4年的停摆是东映动画遭遇了重大的损失，失守传统的月7档期乃其一，虽然金7档也是很棒的动画片播出时段，但换档期就意味着与赞助商和广告主重新洽谈，更重要的是观众对东映需有一个重新适应的过程。东映作品在周边玩具市场中的真空期乃其二，“东映魔女系列”后几部作品人气惨淡，根本没有玩家商愿意开发周边产品，加上4年的空白，使东映作品在玩家市场的占有率上遭遇到了一个漫长的真空期，所以‘花仙子’不仅要夺回电视台的黄金档，同时也要努力抢回玩具市场的份额。

　　
　　花仙子

　　肩挑制作‘花仙子’重责的是以东映著名演出家设乐博为核心的动画团队，东映综合之前的成败得失，为‘花仙子’设计了一条新的路线。首先动画既不是原创也不是改编，东映邀请小说家、漫画原作家神保史郎撰写了‘花仙子’的脚本，但并未作为漫画或者小说发表，而是直接提供给东映做改编。接着在音画两方面的主力阵容做了大换血，邀请小林亚星的好友筒井广志来谱写配乐，当然主题曲还是由小林来谱写。人设和作画监督则启用了年轻的姬野美智和荒木伸吾的这对老少配组合。此二人80、90年代席卷日本动画界，仅一部‘圣斗士星矢’就给无数后人留下难以磨灭的印象，姬野华丽的少女漫画画风是很多后辈争相模仿的对象，是那个时代的印记。‘花仙子’便是姬野入行以来首次担任人设的作品，当时她隶属于荒木开办的荒木 Production，另外担任首席动画师的近藤满尾是个自由职业者，也就是说实际上东映这次对外包采取了相对开放式的态度。这些招贤纳士的积极举措对‘花仙子’中新创意的不断涌现有着显著的推动作用，使作品从一开始就给观众带去了一种不同的感觉。女主角小蓓终于有了一个明确的目标，那就是寻找“七色花”，这与她许许多多的前辈们仅仅是为了“助人为乐”的模糊目标不同。在小蓓漫漫的旅途中，主创人员为她准备了一群猫猫狗狗的旅伴，以及几个可爱的“敌人”，小蓓每到一个地方就会用花钥匙开启魔法的能力，为自己换上一套崭新的装束，一路上小蓓会发现各种美丽的花卉，并在那一集动画的最后讲述这种花卉的花语。当然大部分少女观众急切盼望着的是能看到帅气的男主角嘉文快快赶上小蓓，与她一同实现梦想。以上这些美妙的设定曾一度让 80年代初的动画观众大开眼界，朦胧而纯真的爱情被首次提升到了与友情同等的地位上，在嘉文与小蓓你追我赶的旅途中，包括天朝观众在内的一大批少女们大概是第一次在朦朦胧胧中窥见了恋爱的模样，像活泼开朗善交朋友的小蓓一样热爱生活，并能找到一个嘉文一样帅气温柔的男朋友成为很多少女童年憧憬的目标。至于男孩子们，除了痴痴地等待小蓓开启花钥匙变身的一刻，对反派人物娜娜小姐和跟班啵奇也有着深刻的印象，啵奇怪声怪气的那句“唉呦喂～～娜娜小姐唉～～”就同日本的“RunRun一般的感觉”一样，在当时的天朝中小学生中是一句流行语。

　　

　　‘花仙子’的大获成功帮助东映重新拿回了魔法少女动画霸主的地位。位置是夺回来了，主动权的旁落却成为一个新问题，很显然外包势力的加入改变了STAFF的格局，想拍什么，怎么拍已经不完全是由东映的企画室能够独立决定的事项了。‘花仙子’完结后时间悄然进入80年代，1980年2月接档的新片是‘魔法少女拉拉贝尔’(港译：小仙女丽宝)，你可能会诧异的发现直到“东映魔女系列”第9弹播出才第一次在作品的标题中出现“魔法少女”的字样。这部动画改编自漫画家藤原荣子的同名少女漫画，话虽如此漫画却是与动画同步推出的，在‘小学馆的学年别学习杂志’上以“漫画版”而不是“动画原作”的名义连载，而且篇幅并不大，没有收录在藤原荣子的个人单行本中。这种挂羊头卖狗肉的改编方式其实与‘花仙子’的半原创毫无差别。这部作品从企画立案，到制作方式，到篇幅，再到衍生产品的推销手段几乎与‘花仙子’如出一辙，最大的差别可能就是人设和作监并不是姬野和荒木的组合，令视觉上的华丽度打了点折扣。而人设方面的遗憾在声优方面得到了些补偿，因为‘花仙子’而爆红的堀江美都子这次担任了‘魔法少女拉拉贝尔’的女主角拉拉贝尔的声优，这位13岁就为东映动画献声的动漫歌曲女王实际上这是第一次为魔法少女动画配音。

　　

　　1981年2月该作完结后接档的是47话的年番‘小仙蒂’，又一部堪称80后童年回忆的经典动画。动画的原作请回了神保史郎，因此它在各方面看起来都很像是‘花仙子’的翻版，主题是少女仙蒂寻访失踪母亲的励志之旅，仙蒂周游欧洲，一路上增广见闻并结识了很多新朋友。这种阳光的题材对当时的女性观众十分奏效，这也是东映屡屡能拿下年番档期的原因。不过‘小仙蒂’在关键问题上出现了偏差从而导致了东映动画的满盘皆输，问题就出在女主角仙蒂一丁点的魔法都不会，她是个普普通通的女孩子！不会魔法的普通女孩的成长故事当然无法被归入魔法少女动画中，于是“东映魔女系列”就这样在9这个数字上戛然而止了。‘小仙蒂’完结后东映决定放弃刚刚到手没几年的金7档期，转攻其它方向，但东映没有料到的是这一放手就是茫茫的6年空白期，因为接替‘小仙蒂’档期的是鸿篇巨制‘哆啦A梦’，一播就是24年！等到东映意识到‘哆啦A梦’的霸主地位很难动摇，并联合讲谈社着手对抗藤子不二雄时已经是1988年的事了，也就是上文提到的‘魔镜魔镜’的复活。

　　二、Magic Princess Minkimomo

　　苇Production和‘魔法公主明琪桃子’

　　进入80年代以后的日本动画界，从里到外都在经历一次前所未有的大革新，业界内部的改革源自动画公司和从业人员的一次大洗牌，1977年著名的虫Production完成了重组，从倒闭到新生的这几年里已经有大量优秀人才流失，其中一部分汇聚到了以东映动画为代表的少数几家大手动画公司，而更多的人则选择自行成立创作团体，之后又发展成为以几个核心成员为骨干的动画工作室，工作室的**在70年代末80年代初流行一时。一些发展迅速的大型工作室后来转型为专业的动画公司，较早成立的有MADHOUSE、STUDIOぴえろ等，晚一点的也有京都动画这样大家所熟知的公司。支持动画工作室如雨后春笋般蓬勃发展的是一群60年代出生的新一代动画人，这些人的价值观和思维方式与他们保守的前辈们大不相同，当他们逐渐成为业界的主流时，一场变革就在所难免了。变革的标志性事件就是1981年押井守加入了刚成立不久的STUDIOぴえろ，并执导了‘福星小子’。押井守的初监督作品虽然最后以不欢而散的结果收场，但年轻一辈的动画人登上历史舞台的趋势是不可阻挡的。

　　
　　魔法公主明琪桃子

　　至于外部的变革主要是动画观众群体结构的改变和观众审美观的变迁，80年代初出现了所谓的“美少女热潮”和“萝莉控热潮”，70年代末以幼女为模特的写真集大量出现，其中为数不少还是***的，这成为当时的一大社会话题。80年代初以萝莉和萝莉控为题材的桃色电影诞生(当然女优还是成年人)，接着以内山亚纪和吾妻ひでお为代表的一批萝莉控漫画家开始活跃，日本动漫正式进入了一个“萝莉纪元”。

　　在业界内外大变革的背景下，魔法少女动画的创作面临着新的机遇和挑战。自‘魔法使萨利’诞生伊始，魔法少女动画的主题就一直没有脱离过爱与友情的范畴，魔法少女的最大使命就是帮助他人，而绝大部分的魔法少女都没有明确的目标，剧情的主旨始终停留在“助人为乐”这个宽泛的主题上。‘花仙子’的出现让观众们认识到原来怀着理想和一个明确目标而旅行的魔法少女的故事是多么的有趣，女性观众开始不满足于“扶老奶奶过马路”这样单调浅显，缺乏可看性的传统魔法少女动画的模式，新式的魔法少女动画呼之欲出，只不过当时“东映魔女系列”戛然而止，错过了领导革新的最佳时机。作为一个大型公司的东映动画始终被决策缓慢，尾大不掉的先天不足所困扰着。而随着东映的偃旗息鼓，魔法少女动画的分野又再度陷入真空期，此时有一家规模不大的动画公司敏锐地抓住了这个机遇，扛起了魔法少女动画改革的大旗，这家公司就是苇Production。

　　当时的苇Pro具备了改革的几大条件，首先成立于1975年的公司历史很短，直到1981年才开始接单制作动画。公司的创始人来自龙之子，并与玩具公司タケミ有着密切关联，这对于一家有志于制作魔法少女动画的公司来说是个很棒的先天优势。其次苇Pro对人才的使用采取一种开放式的态度，给了年轻一辈的动画人自由发挥的空间。然而最重要的还是朝日电视台的竞争对手们，以及大批挤不进黄金档的赞助商们都急切的盼望着能有机会挑战朝日台在魔法少女动画领域的权威。于是，带着天时地利人和，1982年3月由苇Pro制作的第一部魔法少女动画‘魔法公主明琪桃子’在东京电视台周四傍晚的6点档播出了，起初计划的篇幅是一部46话的年番，后来延长到了63话才完结。

　　

　　‘魔法公主明琪桃子’的企画是由两位新人提出并合力完成的，他们是担任总监督的汤山邦彦和总括脚本职责的首藤刚志。汤山当时只有30岁，49年出生的首藤也只有区区33岁。30岁就当上了长篇TV动画的监督，汤山几乎成了押井守的翻版，而且汤山和首藤两人的资历实在是浅得不值一提，两人学生时代都因为考大学失败而成为浪人，出于不同的原因混迹在动画圈里寻找出人头地的机会，首藤一直想当脚本家，但在80年以前还没有写出过什么有用的东西，汤山更是直到78年才接触到演出工作，4年后竟成为动画监督。就是这样两个初生牛犊冲破了老一代魔法少女动画的条条框框，为观众们带去了一部观看以后会感觉豁然开朗的优秀作品。

　　

　　首藤从全盘的角度考虑，在各个关键点对魔法少女动画做了改造，‘魔法公主明琪桃子’首先改变了魔法少女的使命，动画的主角明琪桃子来自于天空中的梦想之国菲拉那瑟，作为王国的公主她被父母派到地球让地球上的人们重新充满梦想，因为地球原本是一个充满了梦想之国的地方，但随着梦想力量的消失，失去生存根本的梦想之国一个接一个的远离了地球，明琪桃子的任务实际上是为了拯救她的祖国。这个饱含了危机感的设定的确让当时的观众感觉眼前一亮，不过其实更让观众意外的是当动画完结时，明琪桃子的任务竟然失败了，她没能挽回梦想的力量，菲拉那瑟王国被迫离开了地球，而此时面临抉择的明琪桃子选择了留在地球上陪伴收养她的一对父母，而选择了与生父母的离别。这样一个充满忧伤的结局是之前所有魔法少女动画所不曾有过的，在当时引发极大的反响，看魔法少女动画能把观众看哭了，‘魔法公主明琪桃子’是头一遭。

　　在剧情方面，‘魔法公主明琪桃子’采用一话完结的单元剧模式，剧情前后的关联度不大。这样的剧情看似轻松，不过事实上首藤在撰写脚本时加入了很多现实社会上的问题，使剧本基调显得有些沉重，这不是一部“你好我好大家好”的少女动画，纷争是处处存在的。同现实世界一样，明琪桃子生活的这个世界上也有大国之间的战争(影射冷战的世界背景)，明琪桃子甚至还靠魔法的力量阻止了核战争的爆发。而在人设上，汤山把明琪桃子设定为一个12岁的少女，在她从梦想之国降临到地球上时，父王和母后给她派了一条狗，一只猴子和一只鸟作为随从(可以看出明琪桃子的设定灵感来自于桃太郎)，但在降落人间的过程中出现了差错，明琪桃子丢失了大部分的魔法能力，只剩一种魔法就是变身为18岁的成年女性，并藉由这种方式从事各种成年人的职业，解决身边发生的问题，帮助人们重新获得梦想。“失去魔法的魔法少女”是一个很有趣的设定，它打破了魔法少女给观众留下的“万能”的印象，使魔法少女重新作为一个少女，一个人而被观众所接受，为明琪桃子安排一对养父母也是出于让桃子过上普通人生活的目的。

　　在绘制明琪桃子时，动画的人设芦田丰雄没有参照东映惯用的唯美少女漫风格，而是走当时十分流行的萝莉画风(萌的概念当时还未出现，实际上就是我们所说的萌系风格)。明琪桃子的变身方式也十分特别，她使用类似魔杖的道具，在头顶上画圈，然后就有像体操带操中彩带一样的东西在桃子的身体四周环绕，接着变身就完成了。恰好艺术体操(日本称新体操)当时在日本风靡，明琪桃子这种奇特的变身方式给观众留下了深刻印象。这些设定上的变化对于此后的魔法少女动画都有着深远的影响。

　　

　　‘魔法公主明琪桃子’刚刚播出时情况不是很理想，制作公司的更换，电视台的更换，档期的更换都需要观众去重新适应，而更大的问题是年纪太小的观众无法消化剧中一些现实色彩浓厚的故事情节，所以收视率始终上不去。但苇Pro并不担心动画的出路，因为汤山和首藤在企画时就考虑到了观众群体的问题，他们认为‘魔法公主明琪桃子’不应该是一部只做给低龄女孩子们看的动画，而是一部适合全年龄观众观赏的作品。不出两人所料，后来逐渐有一批成年男性加入到了观众群里，动画收视率稳步上升，在40话左右时超过了作为重要分水岭的10%大关。不过就在此时迂腐的赞助商打算让动画在46话时就画上句点，STAFF据理力争，甚至一度悲观的做好了就此完结的准备，所幸后来有新的赞助商出现，使苇Pro得以把动画的篇幅延长到了63话。

　　‘魔法公主明琪桃子’的巨大影响力在动画完结后才逐渐显现出来，虽然东映一度抛弃了“东映魔女系列”，但魔法少女动画并为就此沉寂，反而在‘魔法公主明琪桃子’的带动下出现了80年代的第二个BOOM期。后来在80年代末90年代初的复兴运动中，‘魔法公主明琪桃子’也适时的推出了第二部，主角换成了从海底的梦想之国马林那瑟来到地球的另一个明琪桃子，因此82版被称为“空桃子”，新的91版则是“海桃子”。新作的各项设定均沿用自前作，剧情设定还是那么的沉重，有关战争和疾病的剧情屡屡出现，这一作里桃子的养父母甚至还罹患了艾滋病(据说是因为输血而感染的)，如此重磅炸弹的设定居然就这么轻描淡写的出现在了一部少女动画中恐怕是前无古人后无来者的吧。而且动画的结局依旧是如此的悲伤，这一代的明琪桃子依然无法完成使命，最后残存在地球上的海中的梦想之国也离开了地球，明琪桃子挥泪告别了自己的生父母，也放弃了作为魔法少女的所有能力，甘愿作为一个普通少女在地球上生活下去，并盼望着有一天地球上能重新充满梦想，届时她的祖国会再次回到地球，这也是明琪桃子本人的终极梦想。多么内涵的主题啊，本作不愧为那个10年里立意最高的一部魔法少女作品，能够收到成年观众的青睐也在意料之中。

　　值得一提的是，在第二部‘魔法公主明琪桃子’里饰演主角明琪桃子的是声优女王林原惠，饰演其跟班之一小鸟鲁比比的是横山智佐，加上著名歌手小森まなみ，三人一起为动画奉献了大量美妙的歌曲，其中最脍炙人口的三首OP和ED曲是由已故的著名音乐人冈崎律子谱写的。

　　三、PIERO

　　ぴえろ魔法少女系列

　　由于‘魔法公主明琪桃子’的大获成功，作为出资方的读卖广告社决定在东京台开启一个新的魔法少女动画系列，但因为一些大人的原因，‘魔法公主明琪桃子’的接档作品并非苇Pro来制作，而是交到了STUDIOぴえろ的手中，后者发起了一档名为“ぴえろ魔法少女系列”的节目，并在1983年制作了系列第一弹‘我是小甜甜’，该作共计52话于84年6月完结。

　　
　　我是小甜甜

　　STUDIOぴえろ通过‘福星小子’积累了足够的人脉和观众缘，在‘福星小子’尚未完结时就已经在野心勃勃的准备进军少女动画领域了。通过与搞笑女王高桥留美子合作，STUDIOぴえろ掌握了一套喜剧动画拍摄手法的精髓，由STUDIOぴえろ制作的魔法少女动画不可避免的带上了浓重的喜剧色彩。‘我是小甜甜’的监督是擅长搞笑题材的小林治(代表作还有‘森林好小子’，他与‘BECK’的监督小林治不是同一个人)，故事原案由‘福星小子’的系列构成伊藤和典撰写，并亲自任系列构成，角色设定则是伊藤的妻子，著名画师高田明美。在脚本和人设方面，‘我是小甜甜’的主要STAFF可以看作是‘福星小子’的原班人马。

　　

　　动画的主角森泽优是一个活泼好动，充满幻想的10岁少女，机缘巧合之下获得了外星人赠与的魔杖，拥有了为期一年的魔法能力。只要优挥动魔杖念诵咒语，就能变身为一个外表看上去有16岁的美丽女孩。通过一次偶然的机会，16岁的优被发现拥有一副美妙的嗓音，从而被电视台发掘成为偶像歌手，优用自家开的点心店的名字“CREAMY MAMI”作为自己的艺名，中文译名则是小甜甜。优有一个青梅竹马的邻居哥哥大伴俊夫，优对俊夫抱有好感，却不知怎么表达。在一次录制节目时，俊夫对小甜甜一见倾心，表示自己的眼中只有小甜甜。优就是小甜甜的秘密不能让任何人知道，因为一旦暴露优就会从此失去魔法能力。于是故事就在优、俊夫和小甜甜这个奇特的三角关系中展开。

　　

　　从以上的剧情设定来看，STUDIOぴえろ无疑对魔法少女动画又进行了一次卓有成效的创新，‘我是小甜甜’中首次引入了偶像和艺能界的概念，女主角优虽然魔法能力有限，仅限于一次变身，但变身后的小甜甜成功进军艺能界，成为广受欢迎的新人偶像歌手。不仅如此优、俊夫和小甜甜的三角恋把恋爱要素提升到了一个新的高度，这样一部魔法少女动画摒弃了复杂的设定和沉重的剧情，把注意力完全集中到了少女的初恋这一点上，作为一部魔法少女动画它未必合格，但作为一部少女动画‘我是小甜甜’是绝对成功的。动画紧紧抓住了女性观众的心理，始终把纠结的恋爱要素放在首位，同时又用偶像歌手这一必杀技牢牢绑住了大量年轻男性观众(早期的otaku)，优的声优是刚刚出道的一位偶像歌手太田贵子，依靠着动画的带动，太田贵子在现实中也着实红了一把。精准定位观众群的‘我是小甜甜’当时博得了爆炸式的人气，小甜甜的道具服成了当时女孩子们争相模仿的对象，各种娱乐节目里屡屡提及小甜甜，甚至在现实生活中还出现了以“CREAMY MAMI”命名的点心店。这些现象在现在看来可能司空见惯，不过在当时的确是不大不小的创举。据说‘我是小甜甜’的播出对80年左右出生的一代日本女孩子影响很大，很多声优歌手立志加入艺能界就是从小甜甜身上受到的激励，这些人里包括田村尤加利、福井裕佳梨、水树奈奈、中川翔子这样的名人。97年该作被深圳电视台引进，由著名的辽艺配音，并定名为‘我是小甜甜’，作为‘花仙子’后又一部优秀的少女动画，相信很多80后一代儿时都看过。

　　‘我是小甜甜’完结后，48话的‘魔法妖精’马上接档。动画换了一套班底，监督由安浓高志(代表作‘相聚一刻’)，系列构成和人设分别是富田祐弘和岸义之，看来STUDIO ぴえろ并不执着于一套固定不变的班底，而是希望依靠这个系列多锻炼一些可造之才。‘魔法妖精’乍看之下很像‘魔法公主明琪桃子’的翻版，主角速水倍夏担负着拯救异世界精灵王国的使命，11岁的她可以变身为各种职业的成年人，变身时用魔杖作出如新体操里的棒操一样的动作。另有一部分设定是延续自‘我是小甜甜’的，例如魔法的能力只能持续1年，一旦被发现则会失去能力等。不过‘魔法妖精’也有一个创新设定，那就是“魔法的副作用”，剧中的速水变身后的副作用就是外貌和性格会发生变化，因为变身后的速水实际上是妖精王国的公主菲奥里，速水和菲奥里两人间存在着一种“**”的关系，这样一来女主角就等于在拥有双重身份的同时还拥有了双重性格，可以看作是‘我是小甜甜’后的一种进化。

　　
　　魔法妖精

　　1985年6月“ぴえろ魔法少女系列”第三部‘魔法之星’开播，档期缩水到了38话，好歹也是一部跨年番，不过较之两部前作，‘魔法之星’在软硬件两方面的品质都要更高一些。STAFF主力基本上延续自‘魔法妖精’，监督和人设分别是安浓和岸义之，这一作的人设华丽度和作画质量要高出不少，这可能与制作团队的磨合度有关。设定这些软实力方面，‘魔法之星’有点独辟蹊径的意思，主角香月舞是个11岁的小学5年级生，生于一个魔术世家，祖父经营着一个魔术剧团，舞是剧团未来的继承人。舞得到了镜之妖精的眷顾，获得了魔法的力量，变身后成为一个美丽的16岁天才魔术师，为了实现自己的理想而进军艺能界。本作有趣的地方就在于将魔术和魔法两个概念捏合在了一起，香月舞使用魔法变身为天才魔术师艾米，作为艾米在表演时使用的技巧里既有魔法也有魔术，为了营造出一种梦幻般的障眼法的感觉，舞的变身过程被设计为被无数的肥皂泡所环绕着，视觉效果上十分浪漫。不过仔细思考下创作者的用意会发现肥皂泡一戳就破，终究只是障眼法，这暗示着舞的能力其实是来源于其自身的魔术技巧，魔法不过是华而不实的肥皂泡而已。故事的结局亦反映出创作者的这一思想，舞意识到要实现梦想必须靠自己的能力，所以她放弃了魔法能力，脚踏实地的为成为一个优秀的魔术师开始了修行。‘魔法之星’全剧还有一个隐藏特征是穿越元素首次被大量使用到了魔法少女动画中，动画通过邀请来自不同动画公司的作画监督来助阵，默许这些作监把自己拿手的角色和画风用到了作品里，这些穿越进来的角色对剧情丝毫没有影响，可以看作是监督和作监的一种卖弄行为，说白了就是好玩。

　　
　　魔法之星

　　紧随‘魔法之星’之后播出的是“ぴえろ魔法少女系列”第四部‘魔法偶像’，这一作篇幅更短，只有区区25话，明眼人一看就知道ぴえろ的收视成绩每况愈下，即将无以为继了。果然在‘魔法偶像’播出之后STUDIOぴえろ就宣布放弃日本电视台金6档期，并暂时退出魔法少女动画的逐鹿。‘魔法偶像’的STAFF是四部作品中最弱的，监督、人设和系列构成的人选都明显弱于前三作，其中一部分女性STAFF还因为能力不足，口碑很差在制作中端被撤换，男性STAFF也好不到哪儿去，也有屡遭撤换的情况。

　　
　　魔法偶像

　　后来外界才知道STUDIOぴえろ当时正面临着严重的人员不足，实在是找不出能人了。STAFF的孱弱导致了‘魔法偶像’在各方面都乏善可陈，这一作的女主角花园由美不会变身，她的魔法能力是可以把画出来的东西实体化(魔法少女版的神笔马良)，退一步说这种能力上的瑕疵也是一个有趣的设定。

　　不过在剧情方面‘魔法偶像’的退化实在让观众忍无可忍，主角又成了十几年前的魔法少女动画中那种“漫无目的”的类型，动画的主旨十分模糊，导致剧情荒诞，演出技巧凌乱。人们可以明显感觉到‘魔法偶像’的很多杀必死剧情是冲着年轻男性观众而设置的，比如花园由美在使用魔法后经常会变身只剩一条胖次的***状态，而且她有着“喜欢洗澡”的设定，剧中频频出现入浴***的画面。这些过剩的表现遭致了女性观众和很大批家长们的抗议和抵制，并直接导致了动画25话播完就匆匆卷铺盖走人了。

　　

　　“ぴえろ魔法少女系列”的衰败表面上源于公司与赞助商的矛盾，实质上是几部作品始终无法冲破魔法少女动画的瓶颈，辜负了时代对于魔法少女动画变革的期望，于是导致了观众群体的瓦解。总结“ぴえろ魔法少女系列”中的几部作品会发现有这样几个共同的特征：

　　1、主人公都是小学生，并以11岁5年级生居多；
　　2、主人公并非生来就具备魔法能力，而是后天通过异世界获得了魔法；
　　3、主人公生活的环境里都会有这么一个年长的，让主人公憧憬的男性角色存在；
　　4、主人公身边都会出现异世界的使者，它们看上去像宠物，能给主人公提供建议；
　　5、主人公都会念诵经过精心设计的魔法咒语，并使用漂亮的魔法道具，魔法能力一般仅限于变身，变身后成为大人的模样；
　　6、主人公的声优都会由新人偶像歌手来担任，主题曲也由她们演唱；
　　7、剧情围绕着主人公的日常生活展开，肥皂剧的比重较高，与现实挂钩的严肃题材很少。

　　

　　如果对比一下东映的‘花仙子’以及苇Pro的‘明琪桃子’会发现，这两部魔法少女动画事实上已经在走所谓的“成人化”路线了，剧情有了一定的深度，主旨也变得明朗了起来。这些变化提升了观众的年龄层次，使低龄幼女不再是魔法少女动画唯一的观众群体，很多青少年男性也加入了进来，这是一个水到渠成的过程。但ぴえろ魔法少女系列并没有延续这个大的趋势，而是回复到老的东映魔女系列的那一套，这样做显然有倒行逆施的嫌疑。ぴえろ魔法少女系列的结局也是高开低走，惨淡收场，但它毕竟播出了3年，有一定的社会影响力，在魔法少女动画的历史上也有其不可磨灭的贡献。ぴえろ魔法少女系列的存在昭示了这样一个现象，那就是魔法少女动画至此出现了分歧点，一路是走传统路线的复古派，一路是走创新路线的革新派。

　　顺带一提，在80年代ぴえろ最风光的那几年里，只要是与魔法少女有关的，什么样的企画都敢提，真是人有多大胆，地有多大产。在几部长篇TV动画的间隙，首创OVA动画这一形势的STUDIOぴえろ兴致勃勃的推出了多部魔法少女动画OVA，其中有一半是TV版的总集篇，另一半则是各种匪夷所思的作品，其中包括1985年的一部短篇剧场版‘我是小甜甜VS魔法公主明琪桃子’，内容就是变身并巨大化后的小甜甜和桃子对打，如此狂霸酷拽吊的题材让同行们着实感觉汗颜。

　　“ぴえろ魔法少女系列”在90年代末曾短暂复活，1998年4月播出了系列第5作‘魔法的舞台’，初衷是为了纪念ぴえろ创立20周年，以及ぴえろ魔法少女系列开播15周年。虽然中间有12年的漫长空白期，动画还是延续了ぴえろ魔法少女系列一贯的设定模式，9岁的女主角篠原美穗因为救了在人间迷路的妖精而获得魔法变身的能力，变为成人后的美穗成为偶像演员，积极向艺能界发展。早已物是人非的STUDIOぴえろ费了很大劲才找回了高田明美再次担任人设，系列构成则是文青男望月智充。ぴえろ本打算玩一把究极复古风，讨好一下老观众们，无奈的是任凭他们砸大钱为这部“周年纪念大作”卖力宣传，平均收视率才2.7%的冰冷数据却宣告了ぴえろ的出局。‘魔法的舞台’原打算制作52话，见势不妙的赞助商在26话时就命令动画草草完结，亏钱亏怕了的ぴえろ此后就再也不敢涉足魔法少女动画了。

　　四、Ghibli

　　吉卜力的王道复古

　　“ぴえろ魔法少女系列”黯然退场后魔法少女动画又再次陷入了低谷，此后有整整一年多的时间里都没有看到有新作问世，87年有一部稍稍沾边的作品，藤子F不二雄原作的‘超能力魔美’动画化，该剧篇幅虽然长达120话，展现了藤子不二雄作品一贯的统治力，但‘超能力魔美’本质上是一部讲述超能力的作品，超能力并不等于魔法，所以一般业界不把它归入魔法少女动画的范畴。等到1988年，东映提出了‘魔镜魔镜’的翻拍计划又再度激活了市场的人气，不过新的‘魔镜魔镜’和‘魔法使萨利’终究只是老树发新枝，而不是纯粹的原创新作。这种创新上的停滞延续了好几年，直到1990年苇Pro再战魔法少女动画时拿出的新作‘魔法天使SWEET MINT’。不过在这对相对的空白期中出现了一部广受好评的魔法少女剧场版动画，那便是宫崎骏的‘小魔女宅急便’。

　　
　　魔女急宅便

　　‘小魔女宅急便’改编自儿童文学家角野荣子的同名小说第一部，主人公琪琪是一个有着魔女血统的13岁女孩，魔女一族有一个传统就是长到13岁的女孩必须在第一个月圆之夜到来前离开父母外出修行，只有在陌生的城市生活一年并站稳脚跟才能向族人证明自己的能力，真正获得魔女的资格。在某个月圆之夜，13岁的琪琪带着黑猫吉吉和母亲赠与的扫帚一路飞行来到海边的大城市落脚，在好心的面包店夫妇以及男孩蜻蜓的帮助下琪琪顺利的在城里定居下来，并发挥她唯一的魔法能力飞行，开办了一个为居**送快递的宅急便事务所。琪琪用自己的真诚和努力获得了人们的认同，并最终融入了城市的生活中。女主角琪琪是一个魔女，身着一袭黑衣，带着能说话的黑猫，还骑着扫帚，标准的西方魔女设定。故事的舞台克里克城则是一座典型的20世纪3、40年代的欧洲城市，为了还原城市的风貌宫崎骏曾多次赴欧洲旅行采风，耗费了不少心力。
　　宫崎骏用这部王道复古的电影创造了空前(但并非绝后)的票房神话，仅在日本国内就动员了246万人次观影，总票房达43亿日元之巨。动画的VHS和DVD销售数量则分别达到了115万本和30万本，是吉卜力动画票房排名第8的作品，在80年代的4部电影中是最高的。

　　

　　‘小魔女宅急便’的复古并不是指题材上的复古，琪琪是一个现代魔女，而不是来自于中世纪的魔女，她开着时髦的宅急便事务所，每天都接触到很多新鲜事物。复古指的也不是拍摄手法上的，老宫虽然固执，在现在看来他的一套拍摄手法有那么点过时，不过在80年代末宫崎骏的作品绝对是紧贴时代脉搏的前卫动画。笔者所说的复古其实指的是‘小魔女宅急便’把动画的舞台搬回到了魔女文化兴起的地方——欧洲，这种意识形态上的回归让观众得以欣赏到一部可以说是原汁原味的魔女动画(相对于日本魔法少女动画而言的)，以往这样的作品只能在文学作品中才能看到事实上‘小魔女宅急便’就是根据儿童文学改编的，与大部分改编自漫画，或者原创的魔法少女动画比起来，在“血统”方面两者也有着根本上的不同。在80年代的日本动画界，改编自文学作品的动画远未达到主流的地位，除了一些久远的童话作品，魔法少女动画的漫画家和编剧们对现代文学中魔法元素的认识和研究都还只停留在很肤浅的层面上，目光短浅是很多脚本家的通病，这也是阻碍魔法少女动画创新的一大顽疾。当然，客观的分析‘小魔女宅急便’的种种设定还是不难看出深深的日系烙印，小魔女琪琪缺乏西方人与生俱来的那种乐观。回顾整个‘小魔女宅急便’小说系列，琪琪一直在与生活中的各种烦恼“战斗”，她总是先是陷入苦恼之中，而后才逐渐解脱出来。烦恼和忧虑是日本人的性格特征，宫崎骏在他的作品中并没有把这一点也隐藏起来，民族的秉性这一根深蒂固的特质往往是最难掩饰和隐藏的。从这个角度上来说，从90年代兴起的萌系动画中诞生的诸多萌属性里，乐天派天然呆这项属性可算是推动大和民族进化的一大新发现了(笑)。

　　
　　魔女急宅便

SinωSaGa

看标题还以为发重了，原来是两个{:13_431:}

Y出尘

魔法少女连弹……

巴郡甘兴霸

知道三个 花仙子 小甜甜 魔女宅急便

zenghao419

还好几个呢~~这个帖子最熟悉的就是花仙子了~~{:13_461:}

gan123698745

小魔女宅急便 这几天得看看

龍宇天

魔女宅急便不錯看 當年很喜歡的一部

伊蘇XX

原来还是一个系列，这次就认识花仙子

nhl_7

什么时候说到初代萌主。。。。。。。。。。。。。。。。。。